舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八 首。第一组作品90（D899），第二组作品 142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前 一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的 这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期 创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是 为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分 很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不 采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结 构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们 当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接 受。尤其令笔者受不释手的，是第一组中的前三 首和第二组中的第一首。
“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变 奏曲，C小调，4/4拍。乐曲的开头效果别致， 八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详 的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的 主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分 钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句 有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦 似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把 这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次 地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变 化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在 微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的 变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、 节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连 音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽 又移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲 末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
第二首降E大调，3/4拍，三段体。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股 溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适？ 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了 一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生 机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地 把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！
第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成。由 于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调 演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特 的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意 境高绝的音乐，我们只能叹一声“此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的 左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波 微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大师舒伯特却没有把如 此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么 情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒洋洋的梦幻般感 觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中，类似的意境还有不少，如技巧艰深的“流浪者幻想曲”中的慢板部分。人们想象中最美的天堂恐怕就是如此吧！(整理)
