人生必读的中国美术史系列|墨竹的独立之路

墨竹——这种被中国人高度人格化、寄托了历代人文精神的中华文化符号，早已成为流淌于我们血液中的文化记忆，在世界艺术史上成为独树一帜而又洋洋大观的绘画题材。中国历代的艺术家和文学家们，在为竹留下图像之外，也借此表达，或者寄托自己对大千世界、对个人命运的追问，折射出他们对社会时代的审美关照和生活态度。

一谈起墨竹，人们首先想到的是文同和苏轼这对忘年交组合。但我们仍然需要了解的是，在“苏——文组合”基础上诞生的湖州竹派，仅仅是墨竹技法和创作理论的推波助澜者，或者说是美学理论和创作实践的总结者。

而在《宣和画谱》将墨竹列为单独的画科以前，究竟是谁发明了墨竹的画法，其图像又如何流变？这种纤细普通的植物，如何被中国文人们人格化，进而进入精神世界的圣殿之中？我们的目光将穿越过魏晋、隋唐、五代，去作一番究竟。

本专辑将从历代中国绘画史、文学史中，结合具体作品探寻墨竹——这一公众最为熟悉的中国传统重要创作母题从何而来，如何演变的过程，丰富听众对中国传统审美、古代文化常识的认知。