马勒精选作品集(无损音质)

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古斯塔夫·马勒 (德语:Gustav Mahler,1860年7月7日-1911年5月18日),杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于奥地利帝国波希米亚的卡里什特(今属捷克)的一个阿什肯纳兹犹太人家庭,童年即显露音乐的天才,六岁参加钢琴比赛,八岁已能为别的孩子教课,十五岁进维也纳音乐院学习,后改学作曲及指挥。

马勒作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一,其在西方音乐史上的独创性,在于他对交响乐这种音乐体裁广度和结构上的拓展,使之达到在演奏可能上的极限。他往往通过汲取文学作品的灵感来表达生活中的两个永恒的主题--爱情与死亡,在这个层面上,与之可相提并论的唯有肖邦。在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统,同时又从时代精神很中汲取丰富营养,确立了一种充满表现力的新的音乐语言,他的创作构思宏伟,篇幅庞大,使交响乐升华为一种包容无穷可能性的诗化的音乐。
正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言:"马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇,而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中,在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力,并拥有美好的未来。"
从某些角度来说,马勒在追随者眼中扮演的关键性角色,让他俨然成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩、与贝尔格造成深远影响,同时也影响了曾经与他共事,事业上受其助力的指挥家:布鲁诺·瓦尔特与奥托·克伦佩勒。他们将马勒的音乐介绍至美国,更改变了好莱坞电影配乐的做法。他不只是个作曲家,更是提倡革新的指挥家,他的理论、技巧至今仍被使用。
在世时作品长期不被接受(部分原因可能来自于他犹太人身份),让马勒说出了那句名言:"我的时代将要来临"。二十世纪中期,他的时代的确来临。那些早已认识他的人与包含莱奥纳德·伯恩斯坦在内的同世代指挥家拥护马勒,渴求于探索音乐新浪潮的广大听众看来似乎织成了拥护支持他的时代。马勒的作品全集很快地被录制,他的作品成为许多指挥登上职业颠峰的验证。伟大的作品终会被时光沉淀,成为后世流传的经典!

本专辑本专辑收录了大师最重要作品,由维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、哥伦比亚交响乐团、维也纳国家歌剧院管弦乐团等著名演出团体倾情演绎。
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