安吉拉·休伊特《巴赫键盘作品全集》

这套16CD合辑是加拿大钢琴家安吉拉·休伊特2010年在Hyperion发行的巴赫全套键盘作品（其中的平均律是2008年录制的新版本）。安吉拉被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家，《立体声爱好者》杂志曾经说，她是定义巴赫的钢琴家。从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来，安吉拉就一直在演奏巴赫的键盘作品，2006年，她获得了“留声机年度艺术家”大奖。

安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·休伊特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。”


作为加拿大钢琴家，又是巴赫专家，人们总是在问她如何看待古尔德。“小时候在电视上看到，总觉得奇怪，就算那个时候，我已经能听出他的速度非常怪异。他已经成为加拿大著名的钢琴家，但可能很少有人模仿他。就个性来讲，我们非常不同。古尔德不喜欢红色，而我非常喜欢。他讨厌白天和日光，讨厌来自南方的东西，比如意大利歌剧，可是我很喜欢。我们的演奏非常不同。不过他的巴赫吸引了那么多听众，我非常赞赏他。”

她并没有走古尔德的道路，但他对安吉拉的影响却难免的。安吉拉说：“小时候，我坐着看他演奏，看着他的双手在鼻子上方翻飞，始终不知道他嘴里说的是什么。但是他的演奏非常棒。我最早的LP就是他录制的两声部和三声部创意曲。我哥哥和我常常听他演奏A小调创意曲，速度非常快，根本来不及反映他是怎么演奏的。F大调却又非常缓慢，简直有些滑稽。不过，他演奏的清晰度，给我非常深刻的印象。我非常喜欢他早期演奏的《哥德堡变奏曲》，这些录音有一种无所畏惧的精神，这也是我非常看重的。”

除了古尔德，安吉拉还常听其他巴赫演奏家的录音。“罗萨琳·图蕾克的录音，结构都非常完美，总是知道音乐会朝什么方向发展。但在我听来，她却不够活泼。我喜欢约尔戈·德姆斯演奏的巴赫，非常人性化。除了让-保罗·塞韦拉之外，我父亲也是我的启蒙老师。听他的演奏管风琴，我学会了起奏、断句、指法、手指如何交替等许多内容。我一直在练习这些技巧，因为我很少使用踏板，那时管风琴演奏家必需的技巧，我也听过羽管键琴演奏家拉尔夫·科克帕特立克的演奏。”

现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴赫演绎方面，两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为，从某种角度看，现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴赫在作品的序言里提到，要达到稳健均衡的触键，这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点，她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试，随便一按，很可能跑调。动作一定要少，这点我非常在意。在演奏赋格的时候，根本没有时间做过多的动作。另外，我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队。”

安吉拉对钢琴的选择也非常严格。“我非常在乎演奏巴赫要使用哪种钢琴。我需要很高的清晰度、很快的速度、可靠的发声。而且最重要的是，色彩的变化，尤其是在弱音的时候。据说，巴赫最喜欢的是古钢琴，因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化。我始终记着这点。在《平均律》录完之前，我录制所有Hyperion公司的录音，使用的都是四十年前制造的斯坦威。声音非常好，而且机械设计非常精良，感觉音符就是在手指下面弹跳起来的。平时在家里使用的是Fazioli钢琴，品质也很好。”

她录制的巴赫一直非常畅销，尤其是键盘协奏曲。安吉拉很小就喜欢唱歌，她演奏的巴赫很有歌唱性。手指像在跳舞，因为她小时候学习了很长时间的芭蕾舞。放弃舞蹈从事钢琴演奏，曾经让她十分惋惜。她在装饰音、自由速度等方面的安排个性十分鲜明。安吉拉说，“我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。我听过许多羽管键琴，其实它的表现力很有限，这也是钢琴产生的原因。”可是人们总是认为，既然这些作品是写给羽管键琴的，那么肯定有些单调。其实不然。古尔德演奏的巴赫个性独特，影响很大。同样是加拿大人，安吉拉却开创了自己的风格。

巴赫的总谱非常简洁，往往只有音符和节奏，其他的速度力度和表情记号，都非常少。这给演奏者留下很大的发挥空间。有人笑称，他的总谱就像菜谱，材料都一样，做出的口味往往大不相同。演奏者多数喜欢用自己的方式重新创造。1829年，门德尔松演奏《马太受难曲》，据说他采用了庞大的乐队和合唱团，演出颇具有浪漫主义的色彩。一百年后，斯托科夫斯基演绎的巴赫又具有技术化的色彩。安东·威伯恩曾经认为巴赫是最早的12音作曲家。兰多夫斯卡娅重新在羽管键琴上演奏巴赫，并且认为这是音乐本来的样子。在一次争论中，她对一位同行说，“你继续按照你的方式演奏，我继续用巴赫的方式演奏。”古尔德的巴赫则有些神经质。现在本真演奏风靡一时，人们能够了解巴赫时代的乐器、乐队规模、合唱团规模，甚至当时演出的情景。但每个团的演奏仍然很不相同。

安吉拉今天的地位相当于古尔德当年的地位。1985年获奖之后，1999年，伦敦的《星期天时代报》认为她是“同时代人中最优秀的巴赫演奏家”。她在公司录制的帕蒂塔和法国组曲。演奏的是现代的音乐会钢琴，但听起来颇有古风。她不仅发挥了现代钢琴的色彩优势，但并不滥用，始终让对位和舞蹈节奏占据主要位置。她的阐释颇有学院风范，深思熟虑，但并不矫揉造作。也不像古尔德那样标新立异。她的演奏中有一种饶有兴味的流动感。也不是给人带来惊喜地发现，它对巴赫的热爱更是贯穿每个音符。

就她演奏的《哥德堡变奏曲》而言。巴赫的创作初衷是让人听完之后精神清爽，而不是让人热血沸腾。阿格里奇的演绎让人想起朦胧的玻璃窗户透过来的烛光。安吉拉则让人想起宫廷舞蹈。她演奏的萨拉班德、吉格舞曲，触键非常优雅。在咏叹调中，则始终充满温情。第23变奏很少像她这样活泼，安吉拉说，这左手与右手互相追逐的游戏。在游戏当中，对位也非常清晰。比较看来，她的演绎也是最放松的一个。主题和对位能够从容展开。在16变奏，她的速度很慢，让主题充分展开。而古尔德1981年录音，只能听到音符快速流动。安吉拉放慢速度，同时让主题突出，这样乐句的结构出来了，而且带有一种庄严的庆典般的感觉。

就整体结构来讲，有两种处理方法。一种是以同样的节奏为线索，组成一个大的拱形。比如古尔德81年版本。一种是以共同主题为线索，将单个作品串联起来。比如孤儿的55年录音。安吉拉是后者，但是她没有向古尔德55年那样，把作品打散了，不仅表现每个变奏的特点，而且照顾到了整体的风格。这种方法让安吉拉的演奏往往出乎意料。当你以为她要这样处理下一个变奏，她却有改变了，采取了另一种速度，不同的对比。听起来十分新颖。安吉拉现场演出没有重复部分，但录音里有。就算喜欢羽管键琴版本的听众，也可以尝试一下这个版本。介于古乐与现代演绎之间，但又集两者的优点于一身。