豫剧 崔兰田

在朋友圈看到今日是崔兰田大师忌日，特意制作发布非常喜欢的《秦香莲》“接过来这杯茶”“三江水”

崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。【网络资源】

崔兰田嗓音宽宏清亮， 纯净圆润， 吐字讲究， 功力非凡， 唱腔质朴坚实， 韵味淳厚。
“三天不吃盐， 也要看看崔兰田”， 成为观众对她的盛赞。
她对旧社会受压迫妇女有深切的感受和精细的观察， 尤其擅演悲剧， 其唱腔哀怨深沉， 缠绵委婉， 感人肺腑。《桃花庵》、《卖苗郎》、《秦香莲》、《三上轿》是她的悲剧代表作。她所塑造的窦氏、柳迎春、秦香莲等不同身分、不同悲情、性格迥异的女性悲剧形象， 给观众留下了极为深刻的印象。【网络资源】


《秦香莲》是崔兰田大师的“四大悲剧”之一，也是我50年前我接触到她的第一出剧目。闲来无事又找来她的《秦香莲》部分唱段聆听一遍，还是那样如泣如诉，感人肺腑，令人陶醉。于她不紧不慢、不温不燥，甚至有些慢条斯理的唱腔中，让我总有余音未尽、绕梁三日之感，从她的唱腔欣赏中得到难于忘怀满足，这可能正是崔派艺术的魅力。【唐小宝说戏·网易博客】

   崔大师生前曾说过：“过去一般观众总是喜欢演员用高调门唱高腔，以为这样才是卖力气。有些演员也“恨戏”，拼命一个劲儿的唱高腔，甚至用脚踩着台板唱，这是使傻劲儿的办法。因为这样不但对演员的嗓子有害，就是对表现人物的感情，性格来讲，也不是很恰当的。”还说：“决定送远和听得清楚，主要在于用气和咬字。如果在这方面有了一定的锻炼，那就是较低的声音，仍然可以送远。如果只是唱高调门，而用气不足，吐字不清，仍然不能达到送远和使观众听清楚的目的。”可能正是她的戏曲演唱的这种认识，才形成了“崔派”唱腔行腔委腕，韵味醇厚的底蕴。【唐小宝说戏·网易博客】

   在她的唱腔里，既没有花里胡哨的拖腔，也没有拉大嗓门的高腔，更没有声嘶力竭的呼叫。她的唱腔平白如话，咬字清晰，腔随字转，鼻音悲咽，丝丝入扣，缠绵悱恻，内紧外松，一切都显得如此平静，这正是“崔派”韵味之所在，也是豫剧界被人奉为“大青衣”之原因。【唐小宝说戏·网易博客】
   也正像我过去盛赞崔大师的博文中所写的那样：我喜欢崔大师的唱法，一位戏剧专家曾用十五个字（即“气不暴，声不拖，字不逼，音不撞，形不露”），来对她的声腔加以概括，我认为这再妥贴不过，从气（气息）、声（发声）、字（吐字）、音（音调）、形（形体）五个方面，把崔派艺术特点讲得再清楚不过了。她的戏不显山漏水，不卖弄技巧，不过分张扬，正像兰花一样，本真而幽香，慧中而内敛。也像饮一杯陈年老酒，清醇浓烈，回味无穷。【唐小宝说戏·网易博客】