这张专辑是吉他演奏家佩佩·罗梅罗与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作演奏，三者火花四溅的碰撞，企鹅三星带花的评价似乎也可以证明对专辑的喜爱有充分的理由。佩佩演绎无可挑剔，技巧和对作品的领悟使得他的演奏游刃有余；而他对力度变化的谙熟和丰富的触感，将乐曲赋予无限的灵性；每一个音符仿佛都能化为跳跃鲜活舞动着的尤物，传达的每份情感也都无比真切，直击人灵魂深处。聆听时，她的力量似乎能营造出一个时空，令人不自觉中卸下了生活中的不安与负重。柔和时似乎能嗅着山花的芬芳，时而则象在十九世纪的舞会上完全释放自己做快速的旋转……在灯影幢幢的绚烂中一缕难以消散的欣喜油然而生。
莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani 1781-1827) 被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。
《A大调第一吉他协奏曲》(op.30) 的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕，管弦乐团首先奏响基本主旋律，这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感，其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中，大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式，而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁，意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。在这一略显忧郁的乐章中，吉他以咏叹调交替阐释主题，但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨，而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中，扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲，具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见，朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前，由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。
《F大调第三吉他协奏曲》(op.70) 创作于1816年或稍早一些。该作品朱利亚尼是为一种名为terz-guitar的吉他而作，这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度。为了重现该协奏曲的原来的音色，现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱利亚尼的第三部协奏曲作品，显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现，轻快多变的主旋律，管弦乐团恰到好处的默契配合，更多的复杂的和声，还有对表现形式的熟练掌握。在首乐章里，尽管有许多吉他独奏的段落，但华彩乐段并不很多，这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑。第二乐章包含有三个非常优美西西里舞曲体裁的变奏，在主题与第一变奏中的转换中吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明；第二变奏以小调的形式来表现，舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人；节奏流畅生动是最后一个变奏的特点，在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。就象第一部协奏曲一样，此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律，无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部，衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昻的尾声里整部协奏曲落下帷幕。
