20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团（肖斯塔科维奇、诺伐克、克雷吉、雅纳切克、马恰）、维也纳交响乐团（斯美塔纳、德沃夏克舞曲）音乐厅管弦乐团（德沃夏克交响曲）。录音地点： 布拉格鲁道夫音乐厅， 1964年4月10日（肖斯塔科维奇），1957年10月2日（克雷吉），1961年5月22－24日（雅纳切克），1968年6月19日（马恰）；布拉格多莫维纳录音室， 1950年12月12日（诺伐克）；维也纳厅及大厅, 维也纳爱乐厅，1958年2月8－10日，1958年11月（斯梅塔纳，德沃夏克舞曲）；阿姆斯特丹管弦音乐厅，1970年1月28日（德沃夏克第八）。

卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。战争使安切尔失去了所有的亲人，并给他留下了永远的伤痛，正因为如此，他音乐中的梦境正是他内心深处真实的归宿。

对于卡雷尔·安切尔，权威的《新格罗夫辞典》是这样评论的：“当安切尔首次在伦敦露面时，他那直截了当的抒情方式和有分寸的热情立刻赢得了听众的掌声。格调温暖，没有丝毫的卖弄”。

专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。

安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。

这首诺伐克的作品是本套唱片中年代最早的单声道曲目。它是在狭小的多莫维纳录音室里录制的，与CD1上其它捷克爱乐乐团录于著名的鲁道夫音乐厅的曲子效果截然不同。安切尔当时刚刚接管捷克最好的乐团，正如后面将提到的，指挥和乐手之间的关系较为紧张。但在演奏中没有显露出丝毫不谐之音。同Supraphon公司60年代中期诺伐克的立体声录音归入同一级别，尽管安切尔的弦乐更顺滑滋润。钢片琴和竖琴的音符声声入耳。可惜没有人敦促安切尔录制诺伐克的后两首交响曲，包括《秋天交响曲》。

克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。

安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。

《第五交响曲》是马替努对贝多芬第四和第七交响曲的辩答。这部作品带有其惯常的淡淡的新古典主义的味道，强烈的新浪漫主义的趋向。这是安切尔在50年代录制的单声道。Supraphon的唱片仍能买到，CBC的录音听上去更清澈些，轻柔是马替努作品的一个主要特色。它没有纽曼的《第五交响曲》那般轻盈，但后者毕竟是在8年后录制的。

《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。

安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。终曲中的木管非常优美，如2分39秒处的长笛，该曲最后在富里安舞曲旋风般的喧闹中结束。在第二张CD的结尾处，《斯拉夫舞曲》作品第46号中的最后一首又恢复了富里安舞曲那令人眩晕的节奏。