杨雪霏《中国素描》

这是古典吉他演奏家杨雪霏录制的中国作品专辑，包括中国古曲、民间小调，乃至全新创作的当代作品。众多名曲改编在保有原曲主体的基础上，以充满新意的配器与创作手法，全数改编为包括吉他独奏、吉他及箫与吉他及古筝的二重奏、吉他与管弦乐团的协奏曲等不同版本，不但全方位展现了吉他的多变性与多样性，并且充分体现演奏者对于乐曲的全面理解与对于乐器的精确掌控。杨雪霏将中国旋律以灵动多元的面貌、另类而现代的“中国风”、丰厚而丰富的中西融合手法，呈献给全球爱乐者。

专辑封底是在北京国家大剧院附近的马路拍摄的：一边是现代化的国家大剧院，一边是北京最古老的胡同，杨雪霏模仿披头士乐队那张经典专辑的封面，提着吉他走在斑马线上，将这条马路变成了自己的“Abbey Road”。接受羊城晚报记者采访时，杨雪霏谈到这张照片：“这正好呼应了专辑的选曲，有种从古老跨入现代的感觉。”

杨雪霏在演奏生涯的初期便开始挖掘古典吉他的中国作品，但苦于中国吉他作品少之又少， 所以杨雪霏也开始亲自上手改编，1999年她的第一张专辑里就收录了她改编的第一首中国作品《彝族舞曲》。这张《中国素描》被雪霏视为是“自己第一阶段积累中国的吉他作品的成果”，是她20年来对中国作品持续探索的集中展示。专辑收录曲目的时间跨度极大，从汉末到当代，穿越了2000多年。专辑曲目来源广泛，除家喻户晓的民歌《可爱的一朵玫瑰花》外，《春江花月夜》、《彩云追月》等民间小调也收录其中，此外，更有在国际上都被广泛熟知的中国旋律《月亮代表我的心》，当代音乐大师谭盾、陈怡等为吉他所创作的作品，也同时选录于专辑中，精彩呈现给乐迷。在这张专辑里，除了杨雪霏的吉他独奏之外，张维良的箫、袁莎的古筝与傅人长指挥下的厦门爱乐乐团的加入，极大地丰富了吉他与不同乐器搭配演出的多面表现力与独特魅力。杨雪霏特别提到与古筝演奏家袁莎合作的《长相思》：“这是一首讲述两个朋友互相思念的曲子。吉他和古筝这两种乐器有点像，最后出来的效果是两种乐器的声音缠绵在一起，又能听出微妙的差异。”

在杨雪霏看来，古典吉他很适合用来演奏中国音乐：“吉他原本是一种沙龙乐器，私密性强，跟讲究诗情画意的中国音乐很匹配。”她希望，《中国素描》能够成为一扇窗口，让世界观众了解中国文化：“中国音乐在世界仍然比较小众，我尝试用西方观众熟悉的乐器来推广中国音乐，在国外的音乐会上会演奏中国曲目，观众觉得新鲜，可能也会对曲目背后的中国文化感兴趣。”

对于这张有着多重意义的中国作品集，杨雪霏这样评价道：“随着多年周游世界旅行演出，并且演奏了很多国家的音乐后，在世界各地与听众分享来自中国文化的音乐成为我的梦想之一。随着对不同音乐更深刻的理解及多年经验，我觉得现在可以为乐迷呈现一张献给我的祖国音乐的专辑。希望这张专辑可以带领听众了解中国文化，并且为拓展古典吉他作品打开一扇门。”