20世纪伟大钢琴家《利奥波德·戈多夫斯基》

这张专辑收录了利奥波德·戈多夫斯基的演奏录音，包括肖邦、舒曼、贝多芬等的钢琴作品。

利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年）犹太血统俄裔美国钢琴家、作曲家、教师。据一些资料上说，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的肖邦练习曲中，就能发挥出令人不可思议的效果：在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏两个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。

戈多夫斯基在1928年到1930年间与英国哥伦比亚唱片公司签下第三与第四张唱片合约，当时留下的录音都收录在这张专辑里。第三张专辑的计划是肖邦夜曲系列，不过，这次录音的过程显然并不愉快，因为总计录下七十多次后，最后竟然只发行其中十二首。乐评人纽曼(Ernest Newman)评论这次的录音质量干得像沙一样(幸好这里有经过处理修饰)，但是它的贡献在于能在戈多夫斯基的演奏中，找到大部份都只能见诸字面的戈多夫斯基式教育方法。　　

格里格叙事曲(挪威民谣主题十四段变奏)有另一层意义。依据布莱恩·克利姆普(Bryan Crimp)的说法，“这是早年电气录音时期最出色的钢琴录音之一”。戈多夫斯基在1907年8月向柏林的听众介绍格里格，当时这位挪威作曲家才逝世五个月。格里格曾经建议戈多夫斯基应该如何诠释这首叙事曲，他要求戈多夫斯基试试录制这首作品的可能性。很快地，戈多夫斯基在纸卷上录下这乐曲，二十二年后又在哥伦比亚唱片录音，可说是在格里格祝福下完成的录音，这次的录音相当具有说服力。　　

经过这次让人精疲力竭的录音(1929年5月27日)，戈多夫斯基再度走进伦敦的录音室，这次的曲目是舒曼 《狂欢节》，而戈多夫斯基的朋友拉赫玛尼诺夫才于几个月前为RCA录下这首作品。在哥伦比亚唱片新近聘请的顾问巴滕(JoeBatten)监督下，这首作品的六个部份在两天内录制完成。麦克风摆放位置是这张唱片争议的焦点，因为唱片前四面的收音比较清晰、细节清楚，而第二天录制的后两面残响过大，因此琴音较不清晰。后来这间录音室已经被废弃不用。　　

贝多芬《告别》奏鸣曲是两天后在伦敦另一个录音室“小法国”(Petty France)完成(肖邦夜曲也是在同一地点录音)这次的录音成功捕捉到钢琴的声音，也是品味与高雅的典范。这是完全客观、不加杂个人主观意见的贝多芬，也是现今许多诠释方法的先驱。　　

1330年4月，戈多夫斯基又再度赴伦敦录音，这次的地点是西敏寺中央厅，曲目预定有萧邦四首诙谐曲(不过这次只录了前三首)与第二号钢琴奏鸣曲，还有四首戈多夫斯基改编自舒伯特歌曲的作品，分别是《去那里?》、《野玫瑰》、《鳟鱼》与《流浪》。同年六月，戈多夫斯基再度回到伦敦录下肖邦第四号诙谐曲与练习曲全集。录完诙谐曲后，戈多夫斯基发现手指麻痹而被迫离开音乐会舞台，他再也没有在公开场合中演出。　　

最后这段期间的录音只有肖邦《第二钢琴奏鸣曲》曾经发行，而在一次野蛮的行动中，诙谐曲与戈多夫斯基改编的舒伯特歌曲母带都在哥伦比亚与HMV合并的时候被破坏。长久以来，戈多夫斯基诠释奏鸣曲的概念都被低估忽视(拉赫玛尼诺夫引起争议的乐章录音只比戈多夫斯基早录两个月，但是对于让哥伦比亚公司提升对自己产品的信心并无帮助)。它不只保存戈多夫斯基最好的演奏，也比其它录音更逼真的保留下戈多夫斯基的音色变化与处理手法。不寻常的是，戈多夫斯基在第一乐章的表现有超乎平常的温暖与激情，和及乐章形成对比;最后急板乐章的感觉有如鬼魅般的朦胧。　　

母带已经不存在，你在这里听到的《第四号诙谐曲》是经由醋酸盐转录自测试片取得。声音效果并不迷人，但是想象一会儿当年录制情形后，演出部份已经足以撼动铁石心肠。或许这个录音过程是第一次被提及，但这套唱片呈现的是历史上最杰出钢琴家之一的丰采，尽管这是他最后弹出的乐音。