20世纪伟大钢琴家《迪努·李帕蒂》

这张专辑收录了迪努·李帕蒂的演奏录音，包括巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、舒曼、肖邦、拉威尔、舒伯特、格里格的钢琴作品。

罗马尼亚籍的李帕蒂是钢琴家之中的神话，头戴着荣耀的光环。身拥最多的神话，没有人想要检验它的真实性，或是为它找理由。舒曼《钢琴协奏曲》的录音只是“不朽的”、“无法超越的”等字眼能适用的一小部分而已，是他优雅演奏的缩影而已。一些他的肖邦演奏被视为贴上了浪漫的符咒，他的巴赫则倍受尊敬，但有人说渗杂太过浓厚的十九世纪浪漫色彩，但大家同样为了李帕蒂的生涯感到悲叹，因为他因白血球过多，于33岁英年早逝。李帕蒂的名字是个遥远的记忆，而上个世代的钢琴演奏史也同样如此。

李帕蒂的巴赫《降B大调组曲》(BWV825)演出则使得这个问题没啥意义。这里没有任何机械式的弹奏，每个小节都被认为非常细致，不会恣情妄为，又不流于斧凿之气。借由渐强与渐弱，让每个小节听来都异常丰富，明显地带来每段部分的表达方向，巴赫风格的旋律节奏会不断地反复，而李帕蒂则带来永不枯竭的想象力，每次重复都有不一样的音色、重音，甚至还有不一样的节奏，那些重复符合巴赫时代的的演奏方式，而每个反复都有其特色。一个艺术家几乎不可能以同样的音色来获得演奏的快乐。这12/8拍的吉格舞曲考验着弹奏者的处理反应与张力，都需要炫技小品，这些曲子全对演奏者带来使用踏板与否的困扰，但对李帕蒂是一点也不成问题，因为听者早就被他丰盈的音色与所有弹奏的细节吸引住了，不会再去思考有无踏板的差异。

接着将矛头指向悲剧与忧郁性格的莫扎特《a小调奏鸣曲》(K.310)，这作品很少在音乐厅演奏。李帕蒂的演奏显示出他如果活得够久的话，将会以何种方式演奏贝多芬。适应纯净演奏的人会对如此戏剧化的声响感到忧虑，其它人则在第一乐章里的情感过度发挥、与第二乐章里太多的“富于表情的”发现巨匠风格。但在最后的快板，他随着抒情的乐句直接急驰到最高潮，这里的A大调听起来比先前与之后的小调部分都更悲伤，原来用以安慰的大调竟带来了更大的悲鸣，是再特殊也不过的做法。

舒曼《钢琴协奏曲》的录音是在战后录制的，当时卡拉扬和爱乐管弦乐团都在伦敦，而李帕蒂则与他们同台演出。实在很难了解这场演出为何以高雅而著名，在所有浪漫钢琴协奏曲的演出中，这场演出含有不寻常的刚强与戏剧性。在与指挥合作之时，他会像作曲家般地聪敏分析整个复杂的结构，否认自己注入了主观性。开始的快板就是只是感情的纯粹表达而已。而中段的间奏曲是有轻巧顿促音和优雅旋律的行板，不只是伤感的夜曲而已。终乐章开头微弱的闪光就像嘹亮的号角，强力的八度和弦说明李帕蒂在左手的刚硬力道，后来缓和节奏，使音乐不致流于暴力。李帕蒂在这首协奏曲上，比起其它的录音，做出了较年轻的印象，如同一个性急而挺而走险的人，谁能否认李帕蒂是天生适合演奏此曲的呢?

不止在舒伯特《即兴曲》(D899 no2、3)可观察得到李帕蒂的特性，他很少让其它人听到钢琴低音破裂分散的坏习惯、上场时耽误曲子契合旋律的第一拍。同样身为作曲家，他不赞成仅身为钢琴家的钢琴家在演奏时违背作曲家的语法，因此在《降G大调即兴曲》没有什么花俏的效果，提供曲子本身单纯的情境。许多倍受尊敬的钢琴家在这个行板曾采取更慢的速度，在那些三连音上演奏出比较情绪而富幻影的音色，而年轻的李帕蒂直接看见在舒伯特谱曲时，隐藏在每小节之后的绝望，他的舒伯特保持简单而富表情，《降E大调即兴曲》则从三连音群里塑造动力，从定形的涟波起飞而成为幻想的漩涡。此处舒伯特与肖邦似乎有相同之特色，但李帕蒂强调他们的不同之处。舒伯特还是属于古典形式范畴里的起伏，而肖邦则转为天马行空。如此不禁为他没有留下舒伯特奏鸣曲的录音而感到遗憾。

这些录音有一首在演奏历史上留名，李帕蒂演奏巴赫合唱剧前奏曲《耶稣，为人仰望的喜乐》(BMV 713)，由海丝所改编的钢琴版。这个改编工作、新板本以及演出都远超过曲子本身的价值，李帕蒂的演奏展现了内在的静穆，这个合唱旋律无须特别加强而使它升华，这三分钟的音乐使听者宛如置身天堂。