吴冠中访谈录的阅读题

吴冠中访谈录

吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

张公者（以下简称张）：就请您谈一谈“经典”（古典）和“流行”的关系。

吴冠中（以下简称吴）：艺术品的来源、创造与冲动，都与感情有关。当时的画家都是有感而画，当然有些是奉命画的。到后来，不是任务的，不是画院里的，多半都是很市民的。艺术最重要的，其实还是感情的冲动。画家要主动地画，冲动地画，是用形式表达一种感情。他有话要说，有感情要传达。真正好的作品是传达感情、流露感情的。技法各异，是因为感情各异。超越技法，才能突出感情。感情所产生的能量比技法所产生的能量还要大。比如在西方，从文艺复兴开始，虽然画有很多，但是流传下来的却不多。有些被淘汰掉的画家画得也很好，和那些名家拉斐尔、达·芬奇等人的技法都差不多，但是为什么却没有留下来呢？同样的技法有的留不下来，主要就是一个情感问题。情感的深度、广度以及所产生的反映，对后代的影响、延续等等，都是重要的因素。就是说，当时的感情与后代的感情之间是有一定联系的。

张：您是说有感情的作品才可以流传下来，可以成为经典。我想不管是前人还是后人，他们在创作的时候，都会投入自己的感情的，应该说每一件作品都是充满着创作者的感情，那为什么很多作品并没有流传下来呢？

吴：这个感情也有真假之分。当然不是说他们没有感情，有些感情比较虚伪。

张：怎么来区分作品所流露的作者感情的真假呢？

吴：应该在作品上看。行家在作品上应该能看得出的。比如说陈老莲画的梅花是非
常有性格、有性情的。还有王冕的梅花，都表现了作者的一种真性情、真感情。感情这个东西是可以跨代的，跨越前代后代的，人情一代代传下来，虽然有发展，但是相通的是情。技法在变，古代的技法和现代的技法差异很大，而感情却有连贯性，真正的人性和感情是相通的。所以我觉得艺术作品流传久远的，依靠的是它的感情，真正的人性被抓住了。文学作品更是这样，唐诗宋词元曲留下来的都是比较动情的，包括李清照等都是“情圣”。李清照留下来的作品不多，但是她的情永远是打动人的。

张：具备真感情的人也很多，但是具备真感情的不一定具有绘画的技法。

吴：技法不具备，那他也成不了大画家。技法是最起码的创作基础，没有技法的话，诗人成不了家，画家不能画画。技法好的人比较多，但是感情的素质每个人都不一样。要改变一个人的素质很困难，但要改变一个人的技法，这个却相对比较容易。

张：您曾经说过：“文盲不等于美盲。”那么作为一个创作美的画家，需要很多的情感积淀和修养；而对于欣赏者来说，是不是有没有这方面的积累都可以去欣赏？

吴：对。为什么呢？因为作家、艺术家要具备普通人的感情，要有群众基础。就是说作家、艺术家那种高尚的感情应该包容了普通人的感情，起码应该要有普通人的感情。如果他和一般人都没有共同语言，作品也不可能感动人。至于美盲的问题，它有专业的东西，因为绘画、造型艺术要用眼睛看美丑，它是一种另外的感觉，这种感情要通过视觉来呈现，绘画就是这样的。有些人本身接触到的美就很少，他看过很多传统的诗词等文学作品，文学量可能很广、文学积累很丰富，但是他的美术素养却不一定行。国外的很多作家同时也能欣赏、创作绘画，这与他们的形象思维有关。不是说你学得多了懂得多了就不是美盲了，美盲和文盲是两个性质。有些人本身文化素质和文化修养很高，但是他美丑却分不出来，一样属于美盲。

张：美的创造者需要具备相当高的文化素养。那么您怎么看待中国古代很多的画匠？

吴：古代的画匠他就是一个雕刻（画）匠，一辈子都在搞那个东西。他没文化，但他身外有很多有文化的人。他知道这个东西美与不美，但是他说不出道理来。他只是感觉这儿好看那儿好看。没文化一样可以发现美，但是有了文化则当然更好。匠人就是匠人，虽知美丑，但是没文化。当然我们不能否认，对美的感觉应该是首要的，没有美的素质和基础，经过再多训练也培养不出来。

【题目】（1）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（ ）

A．本文通过访谈形式表现了吴冠中先生视艺术为生命的真情，以及他用心血来绘
画，用真诚来创造美，把生命赋予艺术的人生信仰。

B．毫无疑问本文的每个问题的解答都是他对艺术深刻思考的结果，也说明了他是一位充满真诚，痛恨虚伪但对画匠有一定偏见的老人。

C．作为一个艺术家，要在绘画史上占有一定的位置，要打动读者，只要具备真感情和对美的感觉就可以了，绘画的技法可以慢慢培养。

D．本文思路清晰，一个个问题环环相扣，给我们展示了吴冠中教授对“经典”和“流行”的关系的理解和认识。

E．古代的画匠他就是一个画匠，一辈子都在搞那个东西。他没文化，但他知道这个东西美与不美，只是他说不出道理来。这个例子说明吴先生不认可画匠对美的感觉。

【答案】12.（1）BD

【解析】A项，整篇文章可以看出“吴冠中先生视艺术为生命的真情”是合情合理的，但是进而说明他“把生命赋予艺术的人生信仰。”从文中找不到根据，推出这样的结论也过于牵强。C项，根据文中对应区间的理解，作为一个艺术家，要在绘画史上占有一定的位置，要打动读者，不仅要具备真感情和对美的感觉，还要有绘画的技法。而不是绘画技法慢慢培养。E项，“这个例子说明吴先生不认可画匠对美的感觉”属于错误理解。原文“匠人就是匠人，虽知美丑，但是没文化。当然我们不能否认，对美的感觉应该是首要的，没有美的素质和基础，经过再多训练也培养不出来。”说明认可画匠对美的感觉。

【题目】（2）请根据文意理解 “文盲不等于美盲。”这一观点？ (6分)

【答案】（2）1.
没文化属于文盲，但是他们一样可以发现美。比如文中提到的，匠人就是匠人，虽知美丑，但是没文化说的就是这个道理；2.有些人本身文化素质和文化修养很高，但是他美丑却分不出来，一样是美盲。3.真正的作家、艺术家应该包容了普通人的感情，既有高的文化素养，又有呈现美、欣赏美的能力，而美盲和文盲是两个性质不同的概念。（每点2分，共6分）

【解析】解答这道试题，要遵“循句不离断，段不离篇”的原则，找到句子的答题区间，认真分析文盲与美盲的概念以及他们之间的区别。

【题目】（3）．在文中，吴冠中先生对“‘经典’和‘流行’的关系”是怎样看待的，请作简要分析。(6分)

【答案】1.经典和流行都与感情有关，两者的区别主要表现在情感的深度、广度以及所产生的反映，对后代的影响、延续。2.经典的作品是传达感情、流露感情的，表现了作者的一种真性情、真感情。3.流行的作品多半都是很市民的，有些感情比较虚伪。

【解析】吴冠中先生说：“艺术品的来源、创造与冲动，都与感情有关。”从此可以看出“经典”的主要标准时有情感同时得以流传下来的决定因素，从而成为了“经典”作品，而吴先生反对的是虚伪的感情和带着任务创作的作品。情感的深度、广度以及所产生的反映和后代的影响、延续等等，都是“经典”区别于流行的重要的因素，而“流行”则是和“经典”有同样的技法但是欠缺的是真情感的投入。

【题目】（4）如何理解文中所说的“美的创造者需要具备相当高的文化素养。”结合全文，联系社会生活，谈谈你的看法。(8分)

【答案】（4）1.文化的提升也有助于美的提升，需要文化来丰富它。一个真正的作家，如果他文化水平不高，对美的欣赏还是有一定困难的。就像生活中，如果我没没有发现美的眼睛就很难发现美；2.我们生活中匠人之所以是匠人，是因为他们只知美丑，却没文化。正是匠人没有文化，所以他们很难成为美学家挥着艺术家；3.在现实生活中没有美的素质和基础，经过再多训练也培养不出来；4.文化素养能增加感情积淀，它所产生的能量比技法大，但如果没有较高的文化素养再好的作品终究会被淘汰掉的。

【解析】文化素养是美的创造的核心因素。要想创造出美的作品，我们必须有较高的文化素养，这样才能在创造美的过程中欣赏美的妙处，在文章最后一问可以归纳概括出本体的答案，同时通过“古代的画匠他就是一个雕刻（画）匠，一辈子都在搞那个东西。”说明文化素养对于一个艺术家的重要性，匠人之所以是匠人就是因为他们的文化素养不高，如果有了文化则当然更好。作为美的创造者对美的感觉应该是首要的，没有美的素质和基础，经过再多训练也培养不出来。