《棒！少年》是一部什么类型的纪录片，有怎样的社会意义？

这是《棒！少年》，影片全素人出镜，没有一个演员参与，镜头对准了一群身世困窘的孩子，用三年时间，剪辑了近40个版本，讲述了一个属于他们的成长故事。但就是这样简陋的阵容、质朴的故事，却让银幕前的观众们为之动容。令人好奇的是，这样一部影片背后的创作者，又有着怎样的心路历程。

一、做一个桥梁式的动作

许慧晶承认，大学时代还是会有些理想主义，“那时候肯定会有啊，因为你还年轻嘛”。彼时，他的创作还停留在自我表达阶段，身为广州美院的学生，他能够获取到的手段非常多，许慧晶最终选择了纪录片，“这样的方式可能更适合我们来表达”。与传统媒体人不同，用许慧晶自己的话来说，他最开始接触自我表达，“是从视觉层面、从概念层面开始”，因此，他判断自己想要的表达方式可能更加综合。

因为许慧晶自己也是农村出身，所以他将乡村议题视为自己的“创作土壤”。早在大二的时候，他就已经在思考“良性创作”的可能性，为了培养自己在乡村议题上形成属于自己的关注方法，他制订了一个拍摄计划：以不同年龄段、不同的身份、不同的性别的乡村人为拍摄对象切入，做出一个社会切面，以此帮助观众去体会乡村的变化以及困境。

也正因如此，许慧晶的记录片可以明显看出祖辈、父辈、后辈的划分。“做一个桥梁式的动作”，这是许慧晶寄托在纪录片身上的愿望。在他看来，人们在城市生活久了，对乡村的了解越来越少，隔阂也会由此产生，而自己的纪录片或许可以成为不同群体、不同阶层之间沟通的窗口，“提供一个互相认识、互相理解、相互包容的一个媒介，我觉得也是不错的”。

二、用同情的目光看待世界

虽然思路很清晰，但实践起来并不容易。“中间有一段时间，我们会觉得做起来没意思”，许慧晶对娱乐产业回忆道，“几乎每做完一个纪录片，都有点不想做了的想法”。而之所以觉得没意思，或许来自两个层面：一方面是对于许慧晶团队来讲，拍摄纪录片始终在投入产出方面无法形成一个良性循环；另一方面对于拍摄对象来说，许慧晶从大二就在思考，创作层面形成一个良性循环，即不仅仅是呈现现实，而是为拍摄对象带来更多的可能性，这也始终没有实现。

许慧晶感觉，这比纪录片的节奏要快得多，也正是这段时间，“消化了我们很多的理想主义”。他接触了很多社会不同的面，对世界有了一个全新的认识。变化了自己看待世界的角度，从站在自我角度去理解世界，转向了，站在世界本身的角度去理解世界。他用余华的那句话来形容这种感受，“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚”。这里所说的高尚，不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。

三、关于生命的故事

虽然身在媒体平台，但许慧晶纪录片的创作方法并没有丢。没过多久，被创作欲驱使，他又重新回到纪录片的行业，之前这样反反复复的过程，他经历过很多次。幸运的是，这一次之后，他很快遇到了《棒！少年》这个项目，遇到了强棒天使基地的这群孩子。

这是一个正在寻求改变命运的群体，当中每个人都来自不完整甚至异常窘困的家庭，他们不仅仅需要被记录，更需要被关注，甚至需要有人为他们提供一种新的可能性。这和许慧晶的想法不谋而合，他一直在寻找的也是这样一群被拍摄对象，需要他用他的纪录片带去更多可能性。