安德烈·普列文主要经历

安德烈·普列文
安德烈·普列文（1929年4月6日－2019年3月1日），出生于柏林，有俄国犹太人血统，世界著名的指挥家、钢琴家、作曲家，20世纪乐坛上一位百科全书式的音乐全才。
安德烈·普列文曾在柏林高等音乐学校与巴黎音乐院学习钢琴，1939年逃出纳粹德国前往美国，1943年成为美国公民。他是举世公认的指挥大师，成功统率伦敦交响乐团十一年之久，并曾担任多个欧美著名乐团的首席指挥，他是杰出的电影音乐大师，曾经四度获奥斯卡最佳电影配乐大奖；他同时还是室内乐演奏家、百老汇舞台剧作家、音乐编辑、音乐评论家、电视节目主持人，而且每一行都获得了令人惊叹的成功。曾任休斯顿交响乐团荣誉指挥。
中文名：安德烈·普列文
外文名：AndréPrevin
国籍：美国
出生地：柏林
出生日期：1929年4月6日
逝世日期：2019年3月1日
职业：独奏家、指挥家
毕业院校：巴黎音乐学院
主要成就：伦敦交响乐团的桂冠指挥。
两次奥斯卡最佳歌舞片配乐
两次奥斯卡最佳改编配乐
代表作品：《蓝色狂想曲》
人物生平
普列文是出生于德国柏林的犹太人，在柏林高等音乐学校与巴黎音乐院学习钢琴，1939年由于二战爆发而逃出纳粹德国，前往美国投靠堂兄查尔斯·普列文。当时查尔斯在好莱坞环球电影担任音乐总监。家人决定在洛杉矶定居后，普列文在当地跟随鲁比诺维契学习钢琴、托赫与阿赫隆学习音乐理论，接着又向卡斯泰尔诺－沃泰代斯科学习作曲。在这段期间里，普列文对爵士乐的印象一直停留在「饭店乐团中戴着滑稽帽子的人」，但是没有多久，他就迷上了这样的音乐。1943年成为美国公民后，普列文经常在广播或是电影配乐中弹奏爵士钢琴，十六岁已经能够写出相当不错的爵士乐曲。普列文最早的录音约在1945到46年间完成，合作的伙伴都是后来经常合作演奏爵士乐的搭档。这时候，普列文不论演奏或作曲技巧都已经相当成熟，他的演出也得到前辈音乐家的好评。普列文在1950年代都一直在米高梅电影公司任职，他在那儿的第一件差事就是在电影《灵犬莱西》中「写一些歌曲并制造吠声」。征召入伍后，普列文所属部队驻扎在旧金山，演奏爵士钢琴之余，普列文开始对严肃音乐产生兴趣，1951年跟着当时在旧金山交响乐团工作的蒙都学习指挥，开始了作曲家、钢琴家与指挥家三重身份。
1953年回到好莱坞后，普列文以Z由身份在各处担任指挥或是演奏钢琴，1954年为金凯利的电影编写长约四十分钟的音乐，五八、五九、六三、六四年以电影《金粉世家》、《乞丐与荡妇》、《爱玛姑娘》、《窈窕淑女》得到奥斯卡奖。爵士乐在五、六零年代的加州相当盛行，并且形成相当特别的「西岸爵士」。「西岸爵士」和所谓的「酷派爵士」有一点关系。「酷派爵士」在四零年代与bebop结合后，成为一种更高阶的创作形式以及演奏方法。普列文相当热衷演奏、创作这些音乐，他在这段期间留下不少唱片。不过，这些唱片多半只有标示乐团的名称，并没有特别强调普列文。但是某些个人习惯与特色中，仍然可以分辨出演奏者是普列文。
除了爵士唱片，有些录音，如1956年的《窈窕淑女》也是以别人的名字出版。《窈窕淑女》的热卖造成一股风潮，根据百老汇音乐剧演奏的爵士黑胶唱片也在这个时候出现。普列文在爵士领域最大的成就是在三重奏以及根据着旋律所做的钢琴即兴演奏。这时候，普列文也和著名爵士伸缩号演奏家为哥伦比亚唱片公司录制怀尔的作品。对于一般人来说，电影配乐与录音的工作已经够忙了，但是普列文却同时投入为爵士乐辩护请命的工作，特别是针对好莱坞那些对爵士乐有偏见的人，虽然普列文日后在指挥交响曲及演奏严肃音乐方面也占有重要的地位。普列文从1962年开始指挥圣路易交响乐团；经过多场客席指挥的邀约后，他在1967到69年接任巴毕罗里的位置成为休斯敦交响乐团常任指挥。普列文早在1965年就和伦敦交响乐团合作灌录多张唱片，他在1968年到79年出任该团首席指挥，现在则是伦敦交响乐团的桂冠指挥。
主要作品
《蓝色狂想曲》
专辑收录的另一首协奏曲风格与莫扎特完全不同。这是俄国作曲家萧士塔高维契在1933年完成的第一号钢琴协奏曲。在萧士塔高维契这首协奏曲的终乐章里，小号与钢琴几乎扮演同等重要的地位，就像萧士塔高维契向俄罗斯传统协奏曲创作模式的挑战。在伯恩斯坦与纽约爱乐的协奏下，普列文把这首协奏曲弹得极其光彩耀眼。另外两首协奏曲分别是盖希文F大调协奏曲以及《蓝色狂想曲》，由普列文独奏并指挥匹兹堡交响乐团。F大调协奏曲是在《蓝色狂想曲》大获成功后，由指挥家达姆罗希指挥首演。多年来，以演奏传统严肃乐曲为主的钢琴家虽然个个技巧高超，但是都无法掌握到这两首协奏曲的精髓，因为他们不了解爵士乐。这对普列文来说当然不是问题，因为他能够完全的掌握F大调协奏曲与《蓝色狂想曲》里的爵士成份。
最近作品
录音大部份是普列文近几年的作品，而他不论是在体能或创造力等各方面都处于极佳的状态。这些乐曲全部取材自盖希文的音乐剧，普列文选出其中一些耳熟能详的旋律，以间接但是又不至于悖离原有作品的方式来诠释这些乐曲。〈有人在注视我〉出自1926年的《喔，凯！》；〈拥抱你〉则是1930年《疯狂的女孩》里的选曲；〈S’wonderful〉是普列文从1927年《滑稽的脸》中选出的主题再做即兴演出。〈我爱的男人〉原本是为1927年的另一部作品而写；〈我有了节奏〉里的节奏律动全部是普列文的创作，旋律同样出自《疯狂的女孩》。〈天！爱情把我怎么了〉并不是盖希文最著名的作品，它也是出自《疯狂的女孩》，和选自《宝贝姑娘》的〈我迷上了你〉都是在三零年的修订版中才出现。
演奏普朗克的作品
普列文也经常演奏普朗克的作品。普朗克和盖希文都是非常优秀的钢琴家，但是普朗克不只写作器乐曲，他也创作管弦乐曲。虽然钢琴老师维纳一直鼓励他朝作曲发展，普朗克的作曲技巧几乎可以说是无师自通。《田园曲》、《触技曲》与《赞美诗》这三首小品看来简单，事实上却非常不容易演奏。其中如烈火般《触技曲》是最常演出的一首。即使音符如同地震般的涌出，音桨中仍不乏诗意的《急板》是霍洛维兹最喜欢的安可曲，也是普朗克在1934年题献给霍洛维兹的作品。
为布尔代的喜剧作曲
普朗克受托为布尔代的喜剧作曲，他所使用的乐团编制包括九支木管乐器、大键琴与鼓。普朗克在1936年把它改编成钢琴独奏曲，也就是这里所收录的《法国组曲》。最后一首《感伤》是普朗克为达图什所写的作品。达图什原本是计程车与救护车司机，没多久就成为普朗克的专属司机与最亲密的朋友。两人的情谊亦父亦友，因此普朗克在1949年写成的钢协奏曲是同时题献给达图什与法国女高音迪瓦尔。
部门代表唱片
普列文的部分代表唱片：
德沃夏克《斯拉夫舞曲全集》《大提琴协奏曲》
埃尔加《第一、二交响曲》《谜语变奏曲》
格什温《蓝色狂想曲》匹兹堡交响乐团
门德尔松《仲夏夜之梦》
穆索尔斯基《图画展览会》
奥芬巴赫《巴黎人的欢乐》匹兹堡交响乐团
普罗科菲耶夫《第一、五交响曲》《第二小提琴协奏曲》
圣-桑《动物狂欢节》匹兹堡交响乐团
个人评价
身兼指挥家与作曲家、钢琴家的普列文在严肃音乐方面的表现比较传统。不论是钢琴或是指挥，他指挥或演奏的曲目大多是较为现代的布列顿、肖斯塔科维奇（台湾称“萧士塔高维契”）、普朗克（法国作曲家，又译“浦朗克”）、伯恩斯坦这几个人的，而莫扎特以前的作品则是几乎没有演奏过。普列文经常在钢琴协奏曲中同时身兼指挥与钢琴独奏，如：普列文与维也纳爱乐合作的莫扎特第十七号钢琴协奏曲。协奏曲是莫扎特1784年作品，和第十四号钢琴协奏曲都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。
人物逝世
2019年3月1日，安德烈·普列文去世，享年89岁。