学导演要看些什么书

一、《不仅仅是好莱坞》

精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。

从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。

对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。

二、《不要给我讲故事，我需要的是人物：认识好莱坞导演罗伯特•奥特曼》

罗伯特•奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程。

奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他媒体的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。

书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特•奥特曼。

三、《导演创作完全手册》

论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，这本书都是一部全面而易于理解的指南。

它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准。

在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

四、《导演的摄影课》

讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。

作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈。

对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。

五、《如何指导演员》

一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝•韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。