贝多芬的黎明创作故事

　　《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。

　　这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

　　《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。

　　展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。

　　贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲，但形式比较自由，如李斯特的奏鸣曲，只有一个乐章。

　　钢琴奏鸣曲之于贝多芬，正如钢琴协奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼·罗兰已经指出，贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿，然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。