一幅名画叫什么的妈妈

惠斯勒的母亲



惠斯勒(1834~1903) Whistler，James McNeill



成画于1871年 画身面积:162X144cm 布面油画



有另一个题目叫做“灰和黑的安排”，由巴黎奥塞博物馆收藏惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如:他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这幅《惠斯勒的母亲》便是这时期的代表作。这里，造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物描画了。这种绘画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金的代理人在法庭上问:“两天画成的作品也要200金币”?回答是:“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。多少歌颂慈母的名画，都比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。 侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌;轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。在巴黎奥塞美术馆展 览室面对着《惠斯勒的母亲》，著实也感染到惠斯勒画笔的音乐流动倾向，块状和线条合奏的和谐画面，产生了室内乐的悠缓情调。画面左边的缀花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流;墙上的黑框风景画，概括了妇人的回忆。 《惠斯勒的母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友:人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。一八七二年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，不料遭到了落选的命运;直到一八八三年，才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆，致使许多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母亲》是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞美术馆，母亲的容颜，经过了环境的变迁，依然沉着不变!