家乡的音乐创作由来

说到音乐创作，岂珩常常以中国古代传说为引据。如《庄子》中的《自然的箫声》篇：人的箫声无非是用箫来吹奏，而大地的箫声却是风声，大地发出的气就是风，气吹奏山林孔穴，发出声音，有的象欢笑，有的象哭泣，有的象呼吸，有的粗，有的细，有的深远，有的短促。 岂珩认为音乐当如是。由自然造化，再造化自然。 岂珩说：我的创作是一种自然的创作，因为我把音乐简单的看成一个点，那么通过这个点就会有无数条线。也就是说，人们可以用无数种方法来做音乐，表现音乐。人为地框住自己，规定自己的模式，是单一的，不智的。 在他的音乐里，没有对现代文明的抗拒和厌恶，没有丧失自我价值的苦恼。他不是站在这个城市的阳台上怀旧，回首往事，而是站在本土的立场，以爱自然文化又不抗拒现代文明的平和、宽厚、冲淡的态度来发掘自然的美，形成自己独树一帜的音乐风格。
很多朋友鉴于岂珩的音乐难合时宜，曾经不断为他出谋划策，妄图把他塑造成地上的光辉形象或者先锐的地下尖兵，均以失败告终。他自己也曾经尝试过多种风格，结果也都不太理想。不是因为他做不到，而是总觉得一改就不是岂珩了。 和四处寻求暴光而不惜自造灾祸绯闻的歌手不同，岂珩并不喜欢抛头露面。他认为自己的音乐相对安静，即使现场演出，也应该尽量在小场地，且有一些同样平心静气的观众。
生活中的岂珩，首先是个好朋友，然后才是所谓音乐人，所谓歌手。尽管如此，也常常觉得说他是个歌手有失公允。在这个拼命华丽拼命繁复拼命讲究格调的浮华世代，娱乐圈更以过分夸张的标榜，娱乐着自己和大众。如此风气下，岂珩的简朴和自然，相形之下实在是有些简慢。 其实，岂珩也确实并不怎么屑于做一般意义上的那种歌手。有次，出于对观众负责的心理，岂珩还是认真地减了几天肥的--但也就几天而已，那样强迫的刻意显然和他一贯自然轻松的生活习惯不符。于是岂珩便用反正罗大佑也不算帅哥的理论来麻痹自己，而放弃了唯一一次对于自己外貌的严格要求。
岂珩还是个想法颇多的人，除了音乐，他平日里还时常写写小说，搞搞创意策划，设计商标……岂珩和他的同事们还创办了自己公司的内部刊物《扁舟》，以其独特的文化视角成为一道音乐旁边未必悦目而实在赏心的人文风景。 《家乡》专辑即将发行，岂珩又埋头于自己的谐趣专辑《名人名言》和实验性专辑《越走越远》的制作中了。 此时，当欧美的音乐铁蹄疯狂地在大街小巷中践踏，标榜极端的前卫青年沉湎于热闹的工业噪音，《家乡》中那些来自纯粹生命深处的自然歌吟，却如清水，潜默地润湿着荒芜的心灵。音乐中的歌者，亦如填海精卫，固执而真诚地坚持着自己独特的朴实无华。
可能岂珩的歌不会成为街头巷尾大家张口而歌的流行，但那些音乐，那些与自然本身的交谈，却为迷失于城市巷陌的我们，悄然开启心灵的自省之门。 岂珩认为，自己做音乐的目的，就是应该让人们在音乐中快乐的活着。他说：我的音乐是一颗真诚的心在你耳边静静倾落……我希望有更多的朋友了解我的音乐，因为我的音乐是呈送给大家的。 有天是给我的房，我在房子里流浪，走了十万八千里路长，还是没离开我的家乡（《家乡》）的浩莽情怀，有有风霜有花儿香有天没有窗有快乐有神伤有平地和山冈，看鸟儿欢畅看船儿过江看潮落看潮涨看太阳升起在东方（《去远方》）的清远情致。音乐如舟如海，岂珩乘真实与灵性的之帆，划人文之桨，引领我们眺望远方。