绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

临摹不可照搬，要都注意观察，从绘画的基础出发去观察技巧，然后就是临摹的时候可以多一些自己的想法，尝试做改编，从而来达到创作的目的。主要关键还是要对于绘画技巧的掌握，如果想学习更多的绘画技巧，可以在轻微课平台看看，有很多相关视频可供学习参考。

下面我们就具体来讲讲关于从临摹到创作的问题：

不管是自学画画还是到动漫培训机构学习，进行创作之前都会经历临摹阶段，很多人临摹就是照搬，其实这样是错误的，我们应该带着目的性去临摹。临摹一幅作品，标准从来都不是酷似就行，而是学习，学习人家的笔法、风格、意境等，正如古人说的，“刊市其意不在迹象间也”。正确的临摹应该是自由的、不拘泥于形似而追求神似，把别人的长处融入到自己的作品中。

首先，在临摹之前先观察，仔细观察临摹的作品，找出优点，以及看不懂的地方，然后在大脑中归纳总结出自己的不足之处和具备那些优势。然后我们就可以研究临摹作品的绘画技巧，可以从构图、色彩、色调、空间距离、结构透视、造型手段、笔触技巧……这些你原本不是很清楚或者不熟练的知识点。

临摹的禁忌点1：不要一上来就直接临摹。这样的临摹是看不到效果的。

其次，在了解了自身存在的不足之后就可以动手临摹了。临摹不是亦步亦趋地重复我们眼睛所看到的一笔一画。还是得理解，人家为什么这样画，比如：这个位置上为什么是这样的笔触？然后你就会发现你能衍生出一系列的问题，比如：色彩如何塑造形体的结构、虚实、冷暖等变化？如果这个笔触或色彩有所变化会如何？是如何制造出这样的色调来塑造画面意境？整体画作中使用了哪些绘画技巧？等等。一句话不管是临摹前期还是临摹过程中都得多问为什么。而不是单纯地复制临本。

临摹中我们也可以适当做一些变化，适当融入自己的想法，如果觉得不错那就放进去，如果觉得会影响美感那就放弃，这每什么大不了，多动脑才能更好的拓展思维，画画脑洞大开总比墨守成规来得实际。

最后，进行带有创作意识的临摹，此时尚未进入“变临”阶段，是说我们在临摹的时候就要带着一种创作思维去临，不要带着“复制”或“模仿”的思维去描摹，而是去理解临本作者的创作思路，然后归为己用。临摹的禁忌点2：切不可孤立地临摹临本中某个色块或局部。

初步阶段肯定会不熟悉、不熟练但这都是正常的，因此，初学者必须学会坚持，以正规的艺术观察与思考方式去面对写生或创作，这样一来 ，我们就能通过有效的临摹，来掌握基本绘画技巧。一旦我们真正掌握并能够熟练运用这些基本的艺术绘画语言，它们就会逐渐融进我们的个人创作中。这才是临摹真正的意义与价值。