宋代人物画特点

宋代人物画的特点有寓心于物、萧疏简淡、形神情思兼备、讲究笔墨趣味以书入画、人物造型严谨。

1、寓心于物

宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更 加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。

2、萧疏简淡

从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。 随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到 了充分的体现。

3、形神情思兼备

形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。宋代增加了情、思，强调画家的主观作用，形神兼备绘画美学思想上升为形神情思兼备的绘画美学思想，形神的标准不再拘泥于客观现实的形似，而是求其“理”。

4、讲究笔墨趣味以书入画

引书法入绘画，重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。宋代文人画改变了中国绘画发展的常规性道路，即解脱了职业画家及宫廷画家重视技术，力求如何把外界事物的形貌尽量模仿的真实的束缚。

5、人物造型严谨

在人物造型上也比较严谨，对发髻、五官的启顷勾画比较细致认真，特别注重衣服饰物的纹理姿举勾画，在人物形体上追求躯干与四肢的结构，五官的神态表现也非常的丰富传神，人物脸庞晕染与开脸的绘画技法悄册陆贯穿着画面中的每个身份的人物个体。