怎样才能画好漫画？

其实美术功底是相通的,没有扎实的美术功底是不能画好任何东西的.
或许你会觉得时下流行的漫画风格跟正规的美术教育没有什么关系,这恰恰是许多想从事这个行业的人所忽略的,你可以多看看一些名家的访谈,从他们的字里行间无不流露一个共同点 ,那就是美术功底的重要性.
时下流行的漫画(如日式)在某种程度上是在做简化画法,但是它的扎实性无疑是建立在正确的美术理论上的,比如透视,比例....这些都是最最基本的美术基础;你要画好一个人物,或者说把人物画得美观舒服,那无疑你要掌握人的结构比例,形体的转折跟构成等等...你不了解人的形体,又怎么去创作人呢??你没掌握好人体的解剖,又如何去用简单的线条概括正确的人体呢?
同样的,你不懂得色彩的搭配,甚至如何统一一个色调(比如冷暖颜色的搭配),你甚至分辨不出画面的蓝色或者红色是冷红或者暖红,你又如何去选择搭配颜色呢?颜色在彩色作品中某种程度上决定了你的意境跟光影效果...
诸如此类,都是需要美术功底为依据的/或者很多人说现在出名的漫画家大多都不是美术科班出生.的确是这样,但是他们在长年的观察与练习当中,已经无形得掌握并提高了很多美术功底.哪个漫画大师可以说,美术功底可以无视,跟漫画无关呢?

漫画很大基础上是在正规的美术常识上做简化,也就是所谓的减法.你要做好这个减法,就必须建立在正确的理论依据上.当你掌握了正确的美术常识,也就是所谓的"加法",才能去游刃有余的做"减法".

即便是黑白漫画,光影的位置跟光源于形体之间的巧妙联系,人在各种姿态下的大透视效果,人的动作幅度较大的时候重心的位置跟变化...等等都必须通过正规的美术理论去攻克的,.

所以建议你还是多少加强一下自己的美术基础,你想临摹好一副好的卡通作品,就跟你临摹好一个石膏头像一样,当然后者相对难度要大很多,但是你后者都可以解决了,你还担心什么形体无法画出来呢?

至于风格呢,当你的美术功底扎实了,任何风格都游刃有余.现在不必要刻意追求风格,风格这种东西没有正不正确的,什么样的作品适合用什么样的风格去诠释,这只是画手自身美术表现能力的把握而已.

另外就是练习了,进步是离不开量的积累的,不仅仅是作品数量的积累,质量的积累也会让你有所进步的.当然,叫你临摹一百张画,在技法上有进步是绝对的.,但是,你如果想提高作品的内涵还有把握观看者的视线,这些就不仅仅是技法那么简单了.这考验的不仅仅是你的美术功底,还有你的阅历以及对画面故事内容,重点的把握跟分配,这些靠的是积累!!

尝试一下吧,学院派的美术基础教育固然是有优势的,但是很多学生不懂得变通,只懂得一味追求课本上的东西,那是很可悲的.你要尝试着把自己所学的如何有效率地转换到自己所要表现的风格上面,漫画迦不是工程制图师,而是创作人员.如果你盲目去琢磨得话,加以时日是会进步,但是这中间所耗费时间很大!!而且也免不了走歪路