绘画要解决“技”和“艺”的问题，怎么平衡关系？

在绘画的过程当中，想要很好的解决这个问题，最好是将技术放在最基础的位置，将艺术放在更高级的追求目标当中，这两者在绘画过程当中都是一个非常重要的因素。两者当中缺少了任何一个因素，都不会得到市场上的认可的，通过以往的任何绘画大师的人生历程来看，这些绘画大师普遍的共同之处，就是可以将技术作为最基础的要素，在这个最基础的要素当中从而寻求更高级的艺术，彻底的理解了这两个因素的重要性，可以很好的平衡两者之间的关系。

技术作为绘画的支撑

对于每一个曾经学过绘画的人来说，在他刚开始学习绘画的时候，老师一般并不让初学者进行绘画的实践，而是从最简单的细节开始锻炼，很多人对于这样的练习方法是非常不理解的，因为这是在浪费自己的宝贵时间，历史上的达芬奇曾经也是有过这样的经历，在他最开始画画的时候，他的老师只是让他不停的去画鸡蛋，当时的达芬奇也是非常的不耐烦的，当他将自己想要直接进行绘画的诉求告诉老师的时候，老师对此的解释是可以很好的练习最基本的技术，由此才会产生最伟大的绘画大师。

寻求更高的艺术水平

当一个初学者在经过了两三年的技术练习之后，就可以对绘画本身有着更好的了解了，再加上自己的老师对于自己在绘画当中的一些指导，以及自己的生活当中的一些感悟，将会对这个世界上的各种事情和物质进行更多的了解，而在这个阶段，将会更加注重对于艺术的追求，在进行艺术创作的过程当中，最基本的还是需要自己的基本功比较扎实，即使自己有更多的想法，没有基本功作为支撑的话，那么一切都是空中楼阁。