日出分析这首儿歌的主旨

活动目标：1. 理解早上、中午、晚上的含义，并能正确区分。2. 了解一天中的时间顺序，初步建立时间观念。重点：知道一天中早上、中午、晚上的不同特征。难点：能主动讲述三个时间段自己的状态。活动准备:1. 早上、中午、晚上的三张图片。2. 表示一天中各个时间段的照片，每个时间段3到4张照片。活动过程：一、早上、中午、晚上1. 今天，我给小朋友们带来了几张图片，我们先来看看这张图片上你看到了什么？2. 咦！这张图片上的小朋友在干嘛呢？那谁知道这张图片上的小朋友在吃饭是一天中的什么时候呢？你从哪里看出来是中午呢？3. 这张图片上你看到了什么？是一天中的什么时候呢？4. 我知道我们班有好多小朋友都认识字，那现在我要考考你们，（出示早上）这两个是什么字？早上除了爸爸妈妈送我们上幼儿园，你们或家里人还会经常做哪些事情呢？（出示中午）这两个字认识吗？对了，早上慢慢过去了，就到了中午，中午小朋友在幼儿园会做哪些事呢？中午过去了，星星月亮出来了，那是什么时候呢？（出示晚上）对了，到了晚上，晚上小朋友又会干什么呢？二、做动作，说时间1. 我们从早上到中午再到晚上，会做很多很多的事。现在我来做动作，请你们来猜猜我做的动作是早上还是中午还是晚上做的事情。2. 教师做动作（穿衣、梳头、睡觉等等）。3. 个别幼儿来前面做动作，其他幼儿猜测。三、我的一天1． 瞧!谁来了？（小猫）小猫说它碰到了难题，想请我们小朋友帮忙，你们愿意吗？2. 原来，小猫不知道怎么把这些照片贴到相应的表格里。我们先一起来看看，这张表格分成几份？（3份）这是早上，这是中午，这是晚上，我们再一起来看看照片上的小朋友干什么嘛？你觉得照片里的事在什么时候做比较适合呢？请个别幼儿说说，教师根据幼儿说的将图片贴到相应的表格里。3. 小朋友都想动手来帮小猫的忙是吗？那就让我们一起来动动脑，动动手吧，把相应的照片贴到相应的表格中去。4. 小朋友都贴好了吗？那谁来说说我的一天，我早上做什么？中午做什么？晚上做什么？请幼儿说说“我的一天”。

一、清新与灵动间的意境美
清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的?/你是绿色的吗?/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美
（一）音韵美
音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美
押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现
儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美
金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：
1、 节拍对应，节奏鲜明
节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复
顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏
复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
一、清新与灵动间的意境美
清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的?/你是绿色的吗?/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美
（一）音韵美
音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美
押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现
儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美
金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：
1、 节拍对应，节奏鲜明
节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复
顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏
复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

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主旨句是 断肠人在天涯。
赏析　　这首小令描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。

主旨是：《大卫》是英国批判现实主义作家狄友闹更斯的代表作，这部小说以主人公大卫人生轨迹为叙事线索，寓意"有奋斗才好袜罩会获得好蚂成功"的哲理。

文章主旨是作者在文中表现的中心意思(包括作者的(2)从分析文章开头结尾入手。有的文章开篇点题，有些文章的中心思想隐含在人物事件或

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家！

人物形象、时代背景、典型环境、作者生平、以及创作风格等。

全诗描写了诗人远涉边塞,逢入回京使者,托带平安口信,以慰悬望的家人的典型场面,表达了思乡之情,诗文语言朴实,却包含着两大情怀,思乡之情于渴望功名之情,一亲情一豪情,交织相深,感人至深。