配色设计原理

 　　色彩在设计中是如此重要，以至于设计活动中，设计师为采用何种色彩进行配色而绞尽脑汁，希望本文可以为初入设计之门抑或对色彩疑惑的设计师启示。

同一、邻近、对比、中差、类似、互补都是可以的哦。主要是针对什么样的企业了。
色彩可以了解聚尚美育。

有利于教师主导作用的发挥，有利于按教学目标的要求来组织教学。
这种理论在各级各类学校的教学领域中有很大的影响.是教学设计的主流。 这种理论设计的教学系统中学生的主动性、积极性往往受到一定限制，难以充分体现学生的认知主体作用。加涅的学习结果分类理论、五成份目标陈述理论等，对新课程实施中教学目标的制成和如何备课有很好的理论指导作用。

人是进化来的。没有谁设计。

这两个区别不大

一样好奇！！！

和电影是同样的，人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。

漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。

谈及漫画人物设计

，首先便是角色的设定。一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。

而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。