习水一中艺术节相声

我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。绘画

一件精美的工艺品

瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。 这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。 这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。



最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。 这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。 仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事?难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗? 急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。”爸爸有些神秘，他笑了笑说:“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。对了，就是它--硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。 这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。



聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。虽然这匹马的痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望…… 评语:很善于描写，文章构思了一件很有意义的事，说理水到渠成，小作者无论在观察体验生活方面，还是在把握文字组织方面，都表现出极高的文字和文化修养。作文如做人，文如其人。

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。



终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。



记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。



看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。



下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

欣赏美，发现美。
对这个世界的认识。
气质，和品味，额，我没有感觉出来。
可以提高人的自信，我自己感觉，我是学美术的

一件精美的工艺品

瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。 这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。 这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。



最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。 这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。 仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事?难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗? 急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。”爸爸有些神秘，他笑了笑说:“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。对了，就是它--硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。 这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。



聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。虽然这匹马的痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望…… 评语:很善于描写，文章构思了一件很有意义的事，说理水到渠成，小作者无论在观察体验生活方面，还是在把握文字组织方面，都表现出极高的文字和文化修养。作文如做人，文如其人。

因为是全面发展的么，如果是去晶羽翼学的话，影视人才的培养包含声、台、形、表四个方面，那边都是是综合的全面培养的

达·芬奇从小被父亲送到好友，著名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。

达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长地说:“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”

达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀!从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。

让儿童通过想像、扮演和反思，锻炼孩子的创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。当然不同艺术学习机构的教育着重点可能不一样，比如六一艺术团，他们对创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。

1、教学相长，让学生认识民间艺术。

民间艺术走进课堂是一件新奇而有意义的事情，将优秀的民间艺术融入课堂教学体系是建立健全民间艺术传播体系的重要途径，能够有效地形成一个完美的循环教学体系。在美术课堂上可以进行剪纸、面塑、染织等民间艺术知识的传播以及让学生亲身感受民间艺术的魅力。音乐课上可以进行传统音乐的欣赏，以及感受传统舞蹈的独特魅力。

2、加大民间艺术课外活动的开展。   

让广大青年了解当地的民间艺术并且喜爱上民间艺术，而课外民间艺术活动是最直接、最快、最有效的方法，学校积极开展民间艺术活动极大地丰富了学生的教学方式及其内容。如邀请老艺人来学校进行现场制作、现场展示传统技艺，并且亲身指导学生进行实践。

这样能够让学生直接接触民间艺术，增强学生的兴趣，提升学生的艺术修养。

3、大力培养专业化的艺术师资。 

想要进行民间艺术的教学，首先要培育一批具有专业化水平的教师，这是实施民间艺术教学的前提和关键。聘请民间艺术的相关专家作为教学顾问进行民间艺术教学指导，或者是邀请民间老艺人在课堂进行实践亲身教学。

扩展资料：

民间艺术分类：

1、按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

2、按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

更懂得艺术的价值所在