北京琴书京韵大鼓

首先，两种都属于说唱音乐。 京韵大鼓：原流传于河北河间地区的“木板大鼓”，后来，与清音子弟书合流成了所谓的“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言，并吸取了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。 北京琴书：由原来的“五音大鼓”，到30年代改用扬琴伴奏，并改名为“北京琴书”。

很好 可以到天津北曲找于老师

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梨花大鼓，安徽大鼓，河洛大鼓，澧州大鼓，常德大鼓，藏台大鼓

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全。
京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法。
北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。

刘宝全简介：
刘宝全（1869年一1942年），曾用名刘顺全，字毅民，出生于河北省深县，中国京韵大鼓演员、刘派京韵大鼓创始人。
清朝末年（1908年左右），天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀刘宝全去天津演唱，由韩永禄任弦师。为配合他的演唱，弦师革新了伴奏乐器，韩永禄改中三弦为大三弦，霍连仲改影调使用的四胡为顸筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。

十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

流派名家

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。

刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。

民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。

民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。

二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。

在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。

北京的三环外有个京韵大鼓艺人，你也可以和她好好的学学，祖传的。50多岁。

指的是哪方面的区别？伴奏的乐器就不一样，唱腔也不一样，北京琴书北京味重些，京东大鼓是河北京东八县的

首先演唱乐器不同，京韵大鼓用的鼓板是竹板而京东大鼓用的是鸳鸯板（铜板）
其次在唱腔曲调上也不同，京韵大鼓是七句一甩板，而京东是四句一甩板！
再次京韵大鼓伴奏乐器是二胡、琵琶、四胡、三弦、而京东用的是三弦和洋琴
总之这是这2个曲种最简单的区别，有机会您听一下就知道了！

《七国演义》，又名《前后七国》、《金盒春秋》。《七国演义》分成《前七国志》与《后七国志》两部，其中《前七国孙庞演义》自潼关镇白起偷营，朱仙镇孙庞结义开始，到马陵道庞涓分尸，孙膑拂袖归云梦结束。《后七国乐田演义》叙燕国乐毅联合赵、韩、魏、楚、秦攻伐齐国以及田单火牛阵大破燕国故事。
著名的北京琴书大师关学曾在早期师从梁德贵学习《七国演义》，后来在鼓楼茶馆演出，一连两个多月，每天25分钟里，25分钟里唱上一回或者二回，深受大众喜爱。
《鞭打芦花》，故事是说古时候有个男孩叫闵子骞，自幼丧母其父后娶一女子，又生下一男孩，子骞的继母对他千般苛刻，万般刁难，做棉衣时给自己生的儿子用上好的棉花，而给子骞用芦花，父亲见子骞穿着厚实的棉衣仍在寒风中瑟瑟发抖时勃然大怒，举起鞭子抽了下去，棉衣破了，芦花随着寒风纷纷扬扬，父亲泪流满面，回家后子骞的父亲写下休书要休了这个狠心的女人，子骞跪地求情说：自己没有了亲娘，不想让弟弟再失去亲娘，继母虽不爱他却爱弟弟。
这个故事经关学曾先生改编成琴书，唱腔处理细腻，故事生动多波折，曲调委婉动听，在扬琴和四胡的伴奏下，极富特色，令人感动。 《刘二姐拴娃娃》是一件富有情趣的北京琴书作品，讲的是刘二姐婚后盼子心切，听信老人指点去庙中拴娃娃，即用红丝线套上一个中意的泥娃娃，抱回家来，用以“招”来弟弟、妹妹。虽然带有迷信色彩，但过去在京津一带是颇为流行的习俗。
这出北京琴书翟青山先生最先表演，但最出彩得算吴长宝先生和关学曾先生共同出演的版本。吴关两人的版本中，通过二姐的所见所闻，对庙会盛况的描摹却十分精彩：其间人头攒动，拥挤不堪，道旁的摊贩高声叫卖，除了生活日用品外，还有各种各样的风味小吃，“这边吆唤一声酱牛肉！那边吆唤一声馅饼多刷油……”，老北京庙会的热闹景象一览无余，简直就是一幅老北京节日期间的民俗画。进庙之后，二姐在观看、挑选娃娃时，关学曾运用“砸挂”的方式，唱出了“娃娃”的各种形态：“有一个娃娃拉四胡把乐曲奏，有一个娃娃打扬琴不敢抬头……”。这时，琴师吴长宝看了关学曾一眼，引起了观众会心的微笑。