基础电子琴书

书:

李祥霆老师的《古琴实用教程》

龚一老师的《古琴演奏法》

张子盛老师的《琴学门径》

杨青老师的《少儿学古琴》

VCD:

戴晓莲老师的《学好古琴》

先学习认识五线谱吧。

1指法，2听力，3感觉，4控制，5配合，6运用自如。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。





　　学习钢琴，指法训练很重要





　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。



　　学习钢琴，指法训练很重要



　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

恩，小提琴属于比较难学的乐器……
和其他管乐或者键盘类乐器不同的地方就是，小提琴需要你有很好的音准
也就是说呢……像钢琴吧……你按哪个键，哪个键就出来相应的声音……不会跑调……
小提琴，虽然每个音有每个音的指法……但是~~ 小提琴弦上是没有刻度的~~~ 按不准，这个音就可能变成其他的音……如果自己听不出来音准还是不准激慎，那可能整首曲子都会跑调……
如果真的很想学的话，建议哦，去找个教视唱练耳的老师，先练一下视唱练耳，就是练你的听音之类的~
这样把音准大体弄好了以后，学小提琴会省力不少~

对音乐一点不懂哦？恩，小提琴是读五线谱的，所以建议困铅此把基本的五线谱能认懂
还有就是一些基本的乐理知识，最好也了解一些~ 比如，这种音符是几拍啊，之类之类的~

还汪迅有就是，小提琴初学的时候很枯燥的哦……你可能会觉得出来的声音很难听……这个都是正常的……以后练习多了慢慢会好的……

买琴的话，建议不要急，不要自己就去琴行挑了~ 等找到小提琴老师，让老师带着去买~ 老师会知道哪把琴音色比较好~

大体就这样~ 总的来说……小提琴很难……初学者基本功要下很大功夫……

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。

祝你成功！

我认为你以前的情况是盲目的敲键盘，并不是弹，更不是练。哈农要练的，还有试唱练耳都要同步进行，一定要把心融入到乐曲当中，相信你一定能真正的随心随遇的弹出好听的曲子的。因为基础是有的，所以现在既然要好好弹琴了，就用愉快的心情来弹，琴千万不能应付，要下苦功的，要真的喜欢才行。

中央音乐学院李祥霆教授<<古琴实用教程>>

内容从简单基础指法到各个程度级别的经典曲目都很详细

细节顾及到如何挑选适合的琴,上弦方法及琴桌的制作方法!

最为宝贵的是李祥霆教授所总结的弹琴要录!颇为经典!很受用!