安徽琴书光棍难

木棍琴，是高山族敲击体鸣乐器。阿美部族称阔康。流行于台湾省中部地区。聚居在台湾省中部平原地区的高山族阿美部族人民，以农耕为业，每当庄稼成熟时节，就会有多种鸟雀前来捉食粟稻。聪颖的阿美部族人民就将枯木棍或枯竹竿吊挂起来敲打，以惊吓和驱逐害鸟。人们敲击木棍的不同部位，发出高低有别的声音，便成了可演奏曲调的体鸣乐器。

目录

乐器结构
演奏方法
所属民族
编辑本段乐器结构
木棍琴由发音体、木架和木棰组成。发音体多用硬质木棍制作，每根长120厘米～160厘米、直径8厘米～ 木棍琴
10厘米，每琴三根。三根木棍的长度和直径均不相同，每根木棍的两端由绳索吊挂于木架上，三根等距平列。每根木棍可发出五度关系的两个音，相邻两根木棍为小三度关系。木棍发音不准时，可用刀子修削木棍，音低时可削短两端，音高时则要削细木棍；也可移动吊挂木棍的绳索进行调整，音低时，绳结向木棍中间移动，音高时，绳结向木棍两端移动。据台湾东海大学吕炳川教授1966年至1977年的实地考察，在阿美部族的奇美村社中，也有竹制的琴，即发音体和琴架均用枯竹竿制作，还有竹木合制的琴，即发音体用木棍、竹竿两种材料，琴架则为木或竹制。木棰用短木棒制成，棰长35厘米～40厘米，直径2.5厘米～3厘米，两根为一副。
编辑本段演奏方法
演奏时，奏者坐在木架后面，木棍横悬于奏者腿前，两手各执一根木棰敲击，发音为五声音阶。音域a—a1。民间常用于自击自娱或为民歌、舞蹈伴奏。由于社会的不断发展，这种源于惊鸟护粮的乐器，在高山族人民中流传并不普遍，目前只在阿美部族的奇美村社中还保留着这种古老的木棍琴。
编辑本段所属民族
高山族是居住在台湾省的少数民族。主要居住在台湾省台湾本岛的山地和东部沿海纵谷平原以及兰屿上。台湾当局称之“山地同胞”，简称“山胞”。因地区、语言的差异，内部有阿美人、泰雅人、排湾人、布农人、鲁凯人、卑南人、曹人、赛夏人和雅美人等之别。此外，尚有10多万已被汉化的平埔人。平埔人历史上包括10个族群。他们散居在台湾西部、北部、西南部平原与沿海，长期与汉族杂处、通婚，较早接受汉族文化，至19世纪以后已基本与汉族融为一体。据2000年第五次人口普查统计，还有4461人散居祖国大陆东南沿海。高山族有自己的语言，属南岛语系印度尼西亚语族，无文字。不同地域的高山族使用不同的语言。主要从事农业和渔猎业。

北宋·宋徽宗《听琴图》原文：

吟徵调商灶下桐，

松间疑有入松风。

仰窥低审含情客，

似听无弦一弄中。

白话释义：我们的古代，礼、乐、诗、赋，也就是一大三小棵的松竹树。或者黄冠缁服，或者纱帽红袍，或者纱帽绿袍，或者蓬头童子，颤颤悠悠声，悉悉索索听，虚虚实实境，不愧是老手，真要“哀家”绰绰有孙埋余的想不尽。

扩展资料

写作背景：

《听琴图》画中是以宋徽宗为中心，以他“溺信”道教为背景，因此是有迹可循的。这不是一般的人物肖像画，而是有真实的事件为依据。其中有许多有关政治、宫廷、宗教方面的内涵。从画中解读出发，并以《宋史·徽宗本纪》相印证，由此追踪《听琴图》的作年。

其中最突出的记载，就是政和七年（1117年），恰恰也是《听琴图》的创作年代。这一年可以看作宋徽宗也是北宋王朝政治上的一个重要转折的标志。

据史书记载：“二月辛未，改天宁万寿观为神霄玉清万寿宫。甲子，会道士二千余人于上清宝篆宫，诏通真先生林灵素，谕以帝君降临事。……乙亥，幸上清宝篆宫，命林灵素讲道经。”“四月庚申，帝局差讽道策院上章，册己为教主道君皇帝。”

这是徽宗崇信道教，历年活动的一个最高潮，就是“册已为教主道君皇帝”。而《听琴图》中，徽宗本人，穿的是一身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。

所以，《听琴图》所描绘的正是宋徽宗在政和七年则腊蚂四月册为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。其作年正是在政和七年（1117），徽宗以“教主道君皇帝”的双重崇尊身份的艺术记录和历史纪念。

宋徽宗（公元 1082 年— 公元 1135 年）即赵佶，原籍河北涿县，宋神宗之子，宋哲宗之弟，哲宗崩后，即位为北宋第八位皇帝。他在位时，在政治上没有什么作为。

金兵南下攻宋时，他把帝位专予宋钦宗（赵桓），自为太上皇。后金兵灭北宋，他与钦宗皆被虏至北方，最终死于五国城（今黑龙江依兰）。

宋徽宗赵佶，不但书画是行家里手，对古琴也情有独钟。邓椿的《画继》、汪柯玉的《珊瑚网书画跋》载：政和年间，宫中不仅有书画院，还设有琴院。

徽宗将天下制琴的能工巧匠招至琴院，切磋技法，研制精琴，造就了曾智仁、卫中正、朱仁济、马希亮等一批制琴大师。他还设立了乐坛，常常举办古琴竞比活动。宋徽宗嗜琴成癖，他不但自己做琴、弹琴，还是懂行的古琴收藏家。他到民间四处寻觅好琴，将古今名琴藏于“万琴堂”中。

他痴迷于古琴世界，将自己对古琴的所思所想绘成《听琴图》以表所悟，此画意境高远，似琴声绕梁三日不绝于耳。他对琴文化极为重视，除其本人是琴家以外，他还在内府设“ 万琴堂 ” （百琴堂），广罗天下珍贵名琴，对琴文化的发展起到很大的作用。

图文来源于网络。

法棍的制作要点1. 配方
首先做法棍必须坚持传统配方，有很多面包师尝试了很多法棍的配方改进方法，有在配方里加朗姆酒的，有加少许油的，甚至有加香料的，在这点上我很欣赏法国人的坚持，盐，面粉，水，酵母是不需改变的，一个好的面包师完全可以通过最传统，原始的配方制作出高品质的法棍，以下是我的配方高粉142g中粉142g
盐5.4g
即时酵母2g
水170-200g面包改良剂2g
水的量可以在 170 克 的基础上有所增加，必须可以保持面团有一定的湿度这样醒发效果更加。
2. 打面法棍制作打面在面包搅拌法中属于直接搅拌法 , 步骤有两个要点 :
(1). 用少量水软化酵母
新鲜酵母 : 以酵母 2 倍或更多水溶解理想水温 100 华氏度 ( 38 摄氏度 )
活性干酵母 : 以酵母四倍水溶解
理想水温 105 华氏度 (4- 摄氏度 )
也可选用新鲜酵母是干酵母的三倍的量。
(2). 将其他原料与剩余水 , 以及溶解的酵母 , 全部混合在一起搅拌。注意不要让酵母与盐接触。
(3). 盐需分二次搅拌入面团，在开始慢速搅拌时放入 80% 这样能使面团面筋更强，面团更有弹性，在进入中速打面过程中再加入 20% 的盐会使面团发白，改善出品表面质感，烤制后内芯呈奶白色而不是全白色。
(4). 搅拌后理想面团温度应该在 25 摄氏度 左右。
我所控制的打面时间为 6 分钟慢速， 4 分钟中速，过程不超过 10 分钟，因为过度搅拌会造成面筋生成时间过长，延伸过度，导致失去弹性，甚至导致筋条断裂，无法成形，其质地质量都难达到专业水平，当然这是很常规的错误了，好的法棍面团包裹的气孔较为膨松，气孔分布呈不规则状，但很多人以为气孔分布均匀是良好的状况这其实是个误区，有驳于传统法棍的质量标准，这当中和打面时间也有莫大的关系，控制掌握好打团时间会直接影响到下个发酵环节。
3. 发酵
发酵是酵母与面团里的淀粉产生作用生成二氧化碳气体和乙醇的过程，首先要记住在面团温度到达 60 摄氏度 之前发酵的过程一直在持续，法棍是属于长时间造型面团，必须留出造型开刀的发酵时间，忽视这段时间可能导致发酵过度，而且必须发酵到八分程度入烤箱不能十分，留出二分空间在烤制时附带发酵。才能达到最佳效果。
通常法棍发酵没有固定的标准，很多烘焙师都各有各的方法，我最喜欢的方法是室温（通常为 26摄氏度 ）下 1 小时，冷藏（ 5 摄氏度 ） 15 小时，这样长时间控制发酵面团能最大限度的增加法棍的香味，是最原始，纯粹的麦香味，这是传统法棍制作的要点，但就是为什么我们在饭店，或很多超市，饼店吃到的法棍香味不足的原因之一，当然这个制作方法不太实际。我们多选择进醒箱发酵，面团发酵后有粘性，略湿软为佳
醒发作为最后的发酵过程，要注意法棍的醒发时间需要略长，以促使其表面裂痕完全舒展，因为发棍面团面筋强度可以使其经的住长时间发酵的过度拉力，所以可以比通常时间略长，醒发温度为（ 27 摄氏度 到 30 摄氏度 ）湿度保持在 70 到 80 。
4. 烘焙
首先烘焙前开刀，使面团在烘烤过程中能持续膨胀，要注意的是割痕和纵向中心线之间角度很小，面团入烤箱后是横向膨胀，所以割痕是纵向才会有效膨胀。要点：两道割痕重叠大概 1/4 左右。传统法棍标准 70CM 长 7 刀。
烤相石板温度必须预热到 240 摄氏度以上，传统法棍是直接在石板上烤，这样有一个最大的有点，能让面团底部第一时间受热，是面团内的二氧化碳再次膨胀面团，没有石板直烤条件的烤箱也可以预热烤盘，大家习惯的认为圆底模是标准法棍烤模，对与历史悠久的法棍来说，平底，焦黄的底部才是传统法棍的标志，味道也更香，更松脆。
蒸汽的使用能使面团快速而均匀地膨胀，当蒸汽中的水分与面团表面的淀粉反应时，部分淀粉形成糊精，停止注入蒸汽后，这些糊精会于面团中的糖结合，产生焦化作用，并变成褐色，形成又薄又脆又亮的表皮，一般有的人在烤制过程中会二次，三次的使用蒸汽或喷水，其实制作法棍和类似硬皮面包过程中只需使用一次蒸汽即可，第二，第三次不会有很大的效果，我认为烘烤前使烤箱内充满水蒸气，水蒸气保护面快的表面，以利于面快的膨发，并使细腻和松脆的表层有一种金黄和光亮的颜色，如此即可。

是说：
你厉害，
这儿有棍子等着你。

对方的意思是：
事要讲道理，
不要称英雄。

和为贵，
希望互敬互爱。

祝你幸福。

安徽教师招聘考试笔试部分有教育综合知识和学科专业知识两科，专业测试有说课和试讲两种形式。考试是按报考岗位笔试排名选择进入专业测试，然后综合笔试和专业测试成绩在进行排名决定录取。所以考试重点不是难不难，而是分数越多越好，重点看排名。

小提琴在乐器中算是比较难的乐器。
原因在于小提琴是弦乐，弦乐的音准是一个对初学者来说比较难的门槛。不像钢琴那样有理论上讲绝对音调。
小提琴难点一个是音准，再还有就是左右手的配合问题，不过这一问题是大多乐器都存在的难点。
小提琴在刚学的时候可能会比较苦，要联系夹琴、持弓等基础功，有时可能会觉得很枯燥。而且在练习当中会觉得因很难听的，基本上每个初学者都会这样。

但要是能克服练习过程中的种种困难，熟练之后，会有很大的成就感。这也是小提琴的魅力所在，而且演奏时会很优雅。

钢琴学起来不难，不过首先要学看五线谱，但是要深造就需要长时间不断的练习
如果你只是想学山贺弹一两首的，就可以不那么注意手势坐姿什么的
但是要深造的逗慎派，看你老师好不好罗，最好请专业孝侍的老师

入門容易，學精難。。。有音樂天賦的容易。。。。 沒有音樂天賦的就難。。。

我是在国外读钢琴专业。 钢琴是非常难的乐器。 起源就要从 管风琴 古钢琴说起了。这我就不多说了。。弹钢琴不光是要熟练。。如果你想走专业路线的话必须要从小学习 。因为和声学 听音视唱练耳这都是必须课。。。而且像我们搞专业的 每天至少要练5个小时。。如果基本功不好的话，很多难的曲子你是应付不了的。。 用一句大师的名言来说“不要因为技巧问题而让你在乐段中苦苦挣扎” 而且基本功是很枯燥的。。这些必须从小培养。。不是一朝一夕就能完成的。。很少有人能坚持下来。。小时候还是比较轻松的。。。搞专业太累了。。