相声演员指挥交响乐

首先我们先要弄清楚两个概念，就是导演和演员在一部影视作品中的职责，也就是他们之间相互的关系和各自负责的部分。

导演是通过剧本讲故事的人。他要透过演员的表演来准确表达自己的思想。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演工作是极为复杂而困难的,他要综合各部门的创造于统一的整体中;他还要帮助引导演员从自己身上诞生人物形象。导演是整个戏的演出的领导者、指挥者,又是组织者,对演员来说,他是教师兼合作者。

演员除了接受导演的指导和剧本的人物要求以外，还要通过自己的人物分析创造出真实可信的角色。

演员和导演之间都要留出独自创作的空间，将合理的想法和见解加入到角色或故事情节之中。

　　一个作品，从导演开始决定拍摄的筹备阶到拍摄阶段，再到后期阶段，这三个阶段演员也是一直参与其中的。为了拍出更好的作品，演员和导演之间的沟通显得尤为重要。

演员是导演思想最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道（即表演），通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。

演员在电影制作的前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。

指挥，是一个乐团的核心和灵魂。
在平时排练的时候，强弱，快慢，感情的表达，除了乐谱上那些钉死的东西，其他都要靠指挥来把握。所以在说一个交响乐的演奏版本，都是说XX指挥的版本，而不是说XX首席的版本之类的，足见指挥的重要了。

指挥在乐团中要充当管理者的角色。虽然不是每个指挥都背谱演奏，但是没有背谱对于指挥来说在处理比较大的作品上会有困难——谱子看不过来。指挥看的是所有乐器的谱子混编在一起的谱子，叫做总谱，比如说大家都耳熟能详的贝多芬第七交响曲第四乐章中的一个片段：指挥在看谱的时候要同时从这11排谱子上横向扫过。也就是说，在同一时刻，指挥要照顾到这11个组编的乐器并把它们归类到不同声部然后协调以达到自己想要的诠释效果。（有些指挥会完全严格地按照谱子上的标示来演奏，不会做出一点改动）
无论在排练还是表演时，指挥都要做到用“理性的感情”去工作。感情太过于投入，就可能忽略了谱子上原有的记号（特别是表情记号），也可能失去结构平衡性；太过于理性而没有感情，即使音响效果很好、结构平衡，但可能缺乏感染力。在实际表演的时候，指挥的动作和眼神提示是至关重要的（特别是铜管组）。举个例子，假如一个圆号的solo乐句中，原本应该是piano（轻）的力度，结果指挥与圆号手有了比较积极的眼神接触，圆号手很可能就会把这个眼神当成f（强）或者sf（这里表达为突强）的 力度造就了一个严重的错误。另外，演奏家们所看的谱子是分谱。如果没有指挥的提示，那演奏家很可能就会忘记自己在什么时候该进入，以及进入的力度和速度。