莆仙度尾喜庆大鼓吹

两部鼓吹 

【拼音】： liǎng bù gǔ chuī

【解释】： 鼓吹：古时仪仗乐队的器乐合奏。两部器乐合奏。特指蛙鸣。

【出处】： 《南齐书·孔稚珪传》：“门庭之内，草莱不剪，中有蛙鸣，或问之曰：‘欲为陈蕃乎？’稚珪笑曰：‘我以此当两部鼓吹，何必期效仲举。’”

【举例造句】： 而楼下的是坐着骂山门，这就叫我想起了唐朝的坐部伎和立部伎，而戏称之为“两部鼓吹”。 ★茅盾《霜叶红于二月花·新版后记》

【拼音代码】： lbgc

【用法】： 作宾语；指蛙鸣

【故事】： 南齐时期，孔稚珪对世俗很讨厌，喜欢山水自然，他居住的房子周围不加修饰，长满野草，坑坑洼洼，高低不平，经常可以听到蛙的鸣声，有人说他效仿后汉陈蕃。他认为这两部鼓吹别有一番风味，是器乐合奏。

　莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

莆仙戏是中国现存戏剧中最古老的剧种之一，原名 “兴化戏”，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中与现知南戏名目相同或剧情类似的剧目的有81个;同时还保存历代各戏班演出的传统剧本8000多本(包括重复本)，其中宋至明初南戏古本主要情节犹存的，有《王魁》、《张协》、《陈光蕊》、《王祥卧冰》、《郭华》、“四大传奇”与“目连戏”等55本，甚至保留了如目连戏上部《傅天斗》那样的旷世孤本。戏剧专家刘念兹在考察了莆仙戏遗存的剧目古本后，赞叹“莆仙戏仅就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比。它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆”。
莆仙戏的表演古朴典雅，科介极为丰富且颇具特色。莆仙戏曲牌有一千多首，依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，而每句唱或念白往往都配有2-3个甚至更多的表演动作，这在中国其他剧种中是比较罕见的。而且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，十分严谨。因为剧目、曲牌、表演的古老、丰富、独特，决定了莆仙戏表演形态的特殊以及多彩的舞台表现形式。