马派相声发展传承

简介
临县道情是一种地方戏曲剧种，它是集文学、表演、音乐、唱腔、歌舞、美术等于一体的综合性艺术形式。由音乐和剧目两大部分组成。它的音乐比较古老，基本由五声音阶组成，轻快、活泼、开朗、优美。伴奏乐器颇具特色，有粗犷、豪放、低沉的芦苇秆制作的八眼开孔管子，唱腔丰富，有着道情九弯十八调，几个调调一大套。套套里头有弯弯，弯弯里头有调调的特征，衬字虚腔利用得当，避免了衬字虚腔淹没唱词的缺陷，唱来明快热烈，巧夺天工。剧目丰富、古老，贴近人民群众。
历史溯源
临县地处黄河中游、晋西黄土高原吕梁山西侧，隔黄河，与陕西省佳县、吴堡县相望。临县道情是吕梁地区惟一的土生土长的地方剧种，被群众誉为吕梁山上一枝花。主要盛行于地处吕梁山区的临县，分布于方山、离石、柳林及陕北佳县、米脂、吴堡等地。 临县道情起源于道教文化，由唐代道歌中的主曲牌“蓝关腔 ”( 也叫“终南调 ” 或“耍孩儿 ”) 、“皂罗袍 ” 等吸收临县地域的民歌及周边地区其它剧种的优秀成份发展而来。在元末雏形已成，明末清初已具规模，清中已极为兴盛。 临县道情的唱腔、曲牌，是由起于唐代的道教音乐，吸收临县民歌、其它剧种以及少量牍的优秀成分形成的。至今保持着唐代时期道情的两个主曲牌《皂罗袍》和《蓝关腔》，完整的原汁原味的由道情“一经”时期的两种诗赞曲联体形成的《蓝关腔》即终南调牍是它的主要唱腔，而且至今保持着只用“五声音阶”的唱法，这些事实，充分说明临县道情的音乐是古老的。临县道情的特色乐器有：渔鼓、简板、水水、管子及高、低胡呼。临县道情的乐队建制是“文八仙”和“武八仙”十六人组成。这种音乐元素、特色乐器、乐队建制是其它道情或剧种所没有的。由这些乐器奏出来的以“庙堂音乐”中的“诱音”牗笙、箫、笛、管牍为主的音乐，轻快、活泼、开朗、优美。有着浓厚的中国庙堂古典音乐的味道，有着浓郁的晋西地方风味。这种音乐是临县道情独有的音乐。
艺术特色
临县道情传统唱腔为曲牌体，分为平调（由道歌演变成型的唱腔）和小调（当地民歌同道歌结合形成的唱腔）两大类。平调唱腔是早期说唱道情时所用的曲牌，主要有【耍孩儿】（称【终南调】）、【浪淘沙】等；小调唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有【太平调】、【五更调】、【小放牛】等。近现代以来借鉴了板腔体唱腔的结构方式，使唱腔向板腔化发展。 临县道情伴奏乐器在说唱道情阶段有文八仙和武八仙，即文场四大件（管子、四胡、竹笛、笙）和武场四大件（渔鼓、简板、小钗、木鱼）组成。 临县道情兼具北道情的清扬激越和南道情的温柔蕴藉之美。该剧种表演行当以小生、小旦、小丑为主，旦角多行快步、碎步，须生的表演则以稳健的坐唱为主的特点使其艺术风格柔美而典雅、浪漫而抒情，充盈了浓郁的乡野生活气息，鼓荡着强劲的生命活力。如果我们将临县道情的音乐唱腔与别地的道情音乐唱腔作比，就不难发现，临县道情的唱腔曲调要相对丰富得多。其中来自道教音乐的传承大抵相同，差别主要表现与临县道情对民间艺术及其它姐妹艺术各种营养的广泛吸纳上，于是，一些老腔老调发生了自然而然的变异，一些新的曲调自然而然产生了，正如老艺人们所说：道情九弯十八调，几个调调一大套。套套里头有弯弯，弯弯里头有调调。其多姿多彩的风韵略见一斑。临县道情的这一审美特征是她永葆生命活力的根本保证。 临县道情由民间说唱演变成为戏曲剧种，其演变方式和过程对认识戏曲的形成和发展、戏曲音乐的嬗变有着重要的价值。 简介
蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，是弋阳腔在胶东的后裔。据有关典籍记载、著述表明及历代艺人的口碑资料，蓝关戏始于明末，兴于清初。明代末年，弋阳腔在其风靡全国之时传至莱州，成为早期蓝关戏发生的重要契机，促使了它的孕育和萌生。蓝关戏即是以错用乡语的音调特征沿袭和模仿弋阳腔，其节以鼓，其调喧的表现形式和吸收了胶东的民间曲调及其他成分。 关于蓝关戏的名称，也还有几种说法。有说蓝关戏主要剧目是唱韩湘子的故事为多，其叔父韩愈，处处过难关，取了难关的谐音，故名蓝关；又有说蓝关戏帮腔用弋阳腔（高腔），来自南方故称南官腔，因而叫南官戏（官腔之称，见张次溪《戏剧漫话》）；还有说蓝关戏叫连字戏，取其连续不断的意思。
历史溯源
蓝关戏的班社形成，大约在清后期，戏班出名的村是莱州市的季家、马回沟，招远县的小河头。每当年节来临，三台蓝关戏和京剧对台而演。季家代表艺人季希奎，小河头代表艺人王振德，后来的王仕学较有名。演出每班人员约40余人，武戏白天演，因为场面热闹；文戏黑夜演，因晚上能坐下静静地观赏，一年四季都有演出和排练活动。 新中国成立之后，蓝关戏也经常有活动。60年代初，还有演出。70年代后期，掖县（今莱州市）还编排蓝关现代戏《燕子迷路》上演。但自1965年以后基本上已终止传统蓝关戏的演出活动了。近几年，小河头及龙埠的老艺人把几出戏整理演唱，群众欢喜地说：从南京到北京，也没听见这一声。
艺术特色
蓝关戏帮、打、唱三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众会唱者，颇入耳，素有蓝关开了台，婆娘跑掉鞋之说。蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。 蓝关戏的剧目，大体分为两类，一类是八仙传说故事，艺人称为《东游记》，剧目有《湘子出家》、《湘子回家》、《贬朝》、《烧海》、《八仙过海》等；另一类也是演道教神仙八仙故事，但剧中出现孙行者、猪八戒等人物，被统称为《西游记》，剧目有《打潮阳》、《烧潮阳》等。这些故事引人入胜，剧中人物繁多，文武俱全。内容多宣扬道教的出世、修道、飞升思想，宗教色彩浓重。 蓝关戏的音乐唱腔有蓝关腔、老蓝关腔、高腔、赞片子、小曲等。其腔调曲体短小，音调明快上口，有几种不同帮腔（亦称凑腔）应对。没有管弦乐，只有打击乐器伴奏，常常是台上演员唱，台下观众哼，人们称此为满台响。唱词在蓝关戏中，为八句三段的段体，这种传统与八仙戏的耍孩儿的句幅如出一辙-本文所谈其传统性在此可又见一斑。 （四）传承价值
蓝关戏的历史是一部声腔剧种的发展史，蓝关戏的衍变和传承，是我们探索蓝关戏古老文化内涵的向导，具有突出的学术价值和历史资料价值。发掘、抢救和保护这一古老剧种对丰富完善中国戏曲史和发展民族音乐事业大有裨益。 简介
陇剧是甘肃独有地方戏曲，原名陇东道情。陇东道情起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。
历史溯源
陇剧是甘肃省一个新兴的地方戏曲剧种。它的前身是流传在甘肃环县环江地带的陇东道情。陇东道情产生的具体年代，现已无法考察。据老艺人的记忆，首先把道情曲调用于皮影演唱的，是环县耿湾的皮影艺人解长春（1843－1916年）。陇剧发源于甘肃庆阳、环县一带，约在一百多年前，由民间艺人赶着毛驴，驮着锣鼓乐器，用皮影艺术表演。后经系统挖掘、搜集、整理、改造，于一九五九年搬上舞台，并正式定名为陇剧，《枫洛池》晋京为国庆十周年献礼演出，被誉为陇上奇葩，接着巡回演出于大江南北十几个大城市，深受观众喜爱。
艺术特色
陇剧表演艺术讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。陇剧表演动作吸收了部分皮影的侧身造型，如侍卫警戒多用大侧身剪影姿势，特别是啼哭动作更为别致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大侧身晃动腰肢，前俯后摇，抽搐而泣。舞台美术借鉴皮影镂空、彩绘、装饰手法及旦角高髻燕尾头饰等，形成独特风格。 陇剧音乐属于板腔体式，分伤音和花音两大类，伤音曲调深沉委婉，适于抒发哀怨的情感，因此又称苦音或哭音；花音曲调活泼跳跃，善于表达喜悦的情感，故又称欢音。陇剧唱腔没有严格的节拍，比较自由明快，说唱性较强。弹板是陇剧音乐的主要板式之一，板头、大过门规整、四方，唱腔由多种节拍型混合组成，有特定规律。小过门的第一拍，一般都重叠在唱句的末尾一字上。弹板簧舒展、流畅、优美动听，最有特色。 速度一般是中速，稍慢，更适于抒情和叙事。飞板唱腔和弹板有共同之处，也是由多种节拍型有规律的进行。小过门的第一拍重叠在唱句的最后一个字上。簧简短而有特色。飞板的速度稍快，唱腔更富于说唱、叙事性。伴奏乐器，管弦乐有四胡、二胡、琵琶、扬琴、笛子、唢呐等；打击乐有渔鼓、简板、水梆子、大罗、小锣、大擦、铰子、堂鼓、战鼓、板鼓、牙子等。 陇剧的演唱方式比较自由，曲调流畅，节奏明快，近似说唱。曲调尾首的拖腔叫做簧，唱时称嘛簧，嘛簧悠长婉转，韵味浓厚，富有地方色彩，它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分。陇剧使用的乐器也有较大的发展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、扬琴、提琴和一些铜管、木管乐器，丰富了陇剧音乐的表现力。 陇剧十分重视创作和积累自己的演出剧目。已经积累了一些为群众欢迎的、《旌表记》、《草原初春》、《谢瑶环》、《假婿乘龙》等保留节目。
传承价值
在现代文化的强烈冲击之下，陇剧也陷入了濒临衰亡的困境，演出团体及演出场次锐减，传承链几乎中断，处于被大剧种和时尚文化所取代的困境，如不加关注与保护，势必越来越边缘化乃至面临衰滞、消失。 江西道情也称渔鼓戏或小曲渔鼓，湖北渔鼓也与此相近。在江西尚有南昌道情、抚州道情、上饶渔鼓等。宁都道情唱腔来源于乞讨者所唱小调“过街溜”和算命腔调。湖口渔鼓吸收了当地的渔歌和小调，具有浓厚的水乡风味。鄱阳渔鼓吸收了当地的大鼓书、山歌、渔歌、小调等旋律，别具一格。江西道情有两种演唱形式。一种是演唱者左手持渔鼓，右手食指、中指、无名指拍击鼓面；另一种则不用渔鼓而以二胡伴奏，但均为一人坐唱。道情曲目以神话故事及当地史事为多。

青年可以积极参与戏曲传承发展，向老一辈艺术家多学习多请教。

青年人才培养是戏曲传承发展的根本保障。历史上，科班和师徒相传、口传心授的师徒制培养了众多名家。随着戏曲院校的相继成立，大班制、集体制培养了一大批后备人才。发展到现在，为更好地促进拔尖人才的涌现，文化部实施了“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”，希望推动以口传心授重点培养好苗子，也让名家好戏得以薪火相传。

饺子现成为春节不可缺少的节日食品，究其原因：一是饺子形如渗物元宝。人们在春节吃饺子取“招财进宝”之音；二是饺子有馅，便于人们把各种吉祥的东西包到馅里，亮孝以寄托人们对新的一年的祈望。
在包饺子时，人们常常将金如意、糖、花生、枣和栗子等包进馅里。吃到金如意、吃到糖的人，来年的日子更甜美，吃到花生的人将健康长寿，吃到枣和栗子的人将早生贵子。
有些地区的人家在吃饺子的同时，还要配些副食以示吉利。如吃豆腐，象征全家幸福；吃柿饼，象征事事如意；吃三鲜菜。象征三阳开泰。台湾人吃鱼团、肉团和发菜，象征团圆发财。
饺丛键液子因所包的馅和制作方法不同而种类繁多。即使同是一种水饺，亦有不同的吃法：内蒙古和黑龙江的达斡尔人要把饺子放在粉丝肉汤中煮。然后连汤带饺子一起吃；河南的一些地区将饺子和面条放在一起煮，名日“金线穿元宝”。
饺子这一节日佳肴在给人们带来年节欢乐的同时，已成为中国饮食文化的一个重要组成部分。

雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并雷剧风韵开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。
到了清康熙年间，不仅姑娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。
从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的北和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种汉族传统小戏。
解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛汉族民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。实，湛江文化自古都是包容博大的，从历史来看，湛江有种古老的“流寓文化”就是外来文化与本土文化交融的结晶。湛江是古雷州的领地，有着较深远的历史渊源，湛江地处中国大陆最南端，在远古时期，便是“山高皇帝远”的蛮荒之地，史称“南蛮”。自汉代开海辟疆以来，先后在这片领地上建立过合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，历经三千多年历史，是岭南建置较古的郡府。其开发较早，历史悠久，但文化落后，在唐宋以前，文化状态主要是落后的俚僚文化。湛江文化的发展，得益于唐宋以来先进中原文化的影响，而这种先进文化对落后文化的冲击与交融，一是移民文化，一是流寓文化。
所谓“流寓文化”，就是历代贬臣贬谪当地留下的文化遗产与人文精神，古雷州是这方面历史文化的集约地，自宋、明以来，雷州府区域内就曾多次有京城重臣贬谪至此或经此赴崖（海南古称崖州）。据不完全统计，自宋以来贬此的名人不下二十人，其中较有名望的便是宋代北宋年间的宰相寇准、南宋年间的宰相李纲及北宋政治家、文学家苏氏兄弟（苏轼、苏辙），还有明代著名戏剧家汤显祖等历代文化精英。
“流寓文化”是当时先进文化的代表，也是历史文化的遗传，流寓文化有着不可磨灭的历史贡献：一是流寓精英传播先进的中原文化，推进历史文明。二是汉族地方文化与民间艺术反哺了流寓精英，加强了文化交流。目前，弘扬“流寓文化”对重振湛江文化有以下几方面的意义：一是可以延续历史文化，通过宣传和追忆历史名人在雷州的业绩精神，对雷州人是一种骄傲，是对先贤的认同与继承，是历史文化的发扬光大。二是可以延续古代文明，先贤对雷州的文化启蒙与文明开发，凝聚了历代贬臣精英的智慧与心血，是古代文明的结晶，三是可以为文化建设与旅游开发创造条件，“流寓文化”的名人效应是地方经济文化建设的一块金字招牌，利用得好，将给当地带来实际的经济社会效应。

在原著和不同版本的影视，漫画作品中提到的传承包括： 第一代：逍遥子（掌门） 第二代：天山童姥（电影《新天龙八部之天山童姥》为巫行云），无崖子（掌门），李秋水，李秋水之妹（电影《新天龙八部之天山童姥》为李沧海，2013版天龙八部为李碧云） 第三代：苏星河，丁春秋，虚竹子（掌门），段誉内心自称（其实质还是大理段氏） 第四代：康广陵，范百龄，薛慕华，吴领军，冯阿三，苟读，李傀儡，石清露（新修版改为石清风，梦姑为李清露），阿紫