蒙城琴书李琴

既然想她，就跟她说，或者去找她。相思，是最苦的，要好好的珍惜在一起的日子！

小汤普森 拜耳这两个比较合适

我和你一样。不知道你是什么程度。拜厄 599 849是起码的，基本上拉过来就要弹。然后一些小曲子要看一遍就知道情感基本是怎么表达的，因为你要讲给小朋友听的
自己的手指基础一定要好，千万不能教坏了

马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
马头琴的产生及其发展，很难查阅史料。但是，它却有一个美丽、感人的故事，那是一个很遥远的传说，年轻的牧人巴特尔家世代为王爷牧马。在一个寒冷的初春，巴特尔跑到百里之外，找回失散的马群后，在一个淖尔边发现了一匹悲鸣的白色小马驹，面对着尚未开化的淖尔上的一个冰窟窿。看着小马驹双眸流泪，听着那令人伤感的嘶鸣，巴特尔明白了一切，于是巴特尔将它带回家，相依为命。以后，无论巴特尔走到哪里，它就跟到哪里；晚间巴特尔睡觉，它就站在毡房外巴特尔睡觉的那一面守候。几年过去了，小白马十分通人性，矫健的四蹄，飘飞的长鬃，匀称的骨架成了一匹难得的好马。
在一次大型那达慕大会上，巴特尔骑着它第一次出现在赛马场。它遥遥领先王爷所有精心饲养的赛马。当巴特尔领到第一名的奖品时，心中充满了喜悦。然而，他却不知灾难也同时降临。
原来，王爷见到这匹马后，满心欢喜，便派人强行抢走了巴特尔的白马，但白马却难以制服。于时，王爷派四名壮汉用大绳牵牢白马，备鞍，自己强行上马，白马扬蹄奋鬃，撞倒壮汉，冲出马场，将王爷扔下马背，王爷气急败坏，派出大批人手围圈白马，并下令用强弓射杀。白马终于被强弓射中，但仍然奋力突围而去。这天深夜，悲痛的巴特尔思念白马难以入睡，突然听到急促的马蹄声伴着凄楚的嘶鸣，由远而近。听到了这熟悉的蹄声，巴特尔一跃而起奔出毡房。只见白马飞奔到毡房前，却突然栽倒，微昂起头，双眸流泪，亲切的望着巴特尔，抬了抬后腿，甩了甩尾巴，流露出期望的目光。巴特尔若有所思，仿佛懂了白马的意思。白马终于在巴特尔怀中，闭上了眼睛。
不知过了多久，太阳从遥远的地平线上升起来。巴特尔守候了白马三天三夜。这天，他将白马的后腿骨马尾取下，挂在毡房中，然后安葬了白马。面对白马的后腿骨和马尾，巴特尔沉思了99天，白马的形象始终浮现在脑海中。一个新奇的设想，终于成型了。于是，他将后腿制成琴身，雕刻出白马的头部放在顶部，用马尾制成琴弦和琴弓，马头琴终于诞生了。大概巴特尔思念白马过于深切，也许白马也有灵性。因而，马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。
[b]起源[/b]
从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
马头琴--这古老的拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。可知，马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。目前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。
马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。与此相关，元代的蒙古民族乐器，其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。
到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化，共鸣箱为梯形且比原来大多了，琴身的长度增长两倍左右，这样声音也大，发出更洪亮的颤音，琴头多为马头或马头下面再加一个龙头。马头琴的两个弦，粗弦为阳弦，由150根马尾组成，细弦为阴弦，由120根马尾组成，弓弦为90根马尾组成，全部加起来360根，正好一个圆圈的360度。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。

我觉得先让孩子对钢琴感兴趣比较重要，不在这方面下功夫，孩子渐渐失去兴趣，就不愿意练琴。

其次，既然是启蒙，基础就非常重要，尤其是手型方面的问题，启蒙的时候不注意，以后很难改。

再一个就是，尽量让孩子懂点简单的乐理知识，要让孩子明白谱子的演奏方法，以减少孩子对老师、家长以及陪练的依赖，现在很多学生都是老师把知识嚼烂了喂给他们，他们对拍子、节奏什么的根本就没有概念，相等难度下，换个曲子就不会弹。所以，在启蒙阶段就培养孩子的独立学习能力，刚开始可能会慢，但是渐渐地，效率就出来了。

还有，就是让孩子多听曲子，儿歌也行，多让孩子唱练习的作业，培养孩子的乐感。

最后，就是有耐心。

对于现在中国的钢琴教育 我只能说太差 一切都是钱出发 没有从根本的审美 引导 意境的感受上面来出发，在启蒙的时候希望 多听一些有名的钢琴曲，了解艺术背景，对其内涵有深层次的了解后在去看谱子和乐理知识

李红琴怀的她自己的孩子。莫名其妙没头没脑的问题！叫李红琴的很多，不知道你问的这个李红琴是哪里人？多大年纪？干什么的？

李玉琴，黑龙江省北垦种业公司中药苗木研究室主任。

1945年8月，李玉琴随溥仪出逃到通化临江县大栗子沟，此后，李玉琴经历10个月的辗转迁徙，于1946年6月落脚于破落皇族溥修在天津的家中，直到1953年回到长春娘家，继续寻找溥仪下落。
新中国成立后，在党和政府的教育、帮助下，李玉琴摆脱封建家庭的控制，开始参加社会活动。1956年，李玉琴被安排在长春市图书馆工作。
1955年夏，李玉琴前往抚顺战犯管理所见到了分别10年的溥仪，1957年5月与溥仪离婚。
1958年5月，当时已经成为长春市图书馆干部的李玉琴与吉林省广播电台工程师黄毓庚先生结婚。婚后，两人育有一子黄焕新。1982年，李玉琴加入“民革”，1983年被推选为长春市政协委员，1993年又被推选为吉林省政协委员。此外，她还在吉林省交通学校担任名誉教授，教授历史课。
晚年的李玉琴生活幸福，作为两级政协委员，她认真履行职责，参加各项社会活动，撰写不少提案。其间，她出任物价检查员，义务为社会服务，为国家希望工程、长春体育馆建设工程以及长江水灾灾民捐款，还把保存多年的珍贵宫廷文物捐献给伪满皇宫博物院，为公益事业做出了贡献。
1995年，李玉琴患上肝硬化，她在家属的帮助下，同病魔抗争了6年。在李玉琴病重期间，吉林省和长春市有关部门领导多次到家中探望她。
2001年4月24日，李玉琴在长春病逝，享年73岁。结束了坎坷而传奇的一生的李玉琴最终赢得了“经年砥砺芳百世，一生沧桑琴断音”的社会公正评价。
2005年8月10日，在长春息园名人苑举行了李玉琴纪念墓雕揭幕仪式。