故宫印象有声小说

宫崎骏，这位动画世界的传奇，奥斯卡金奖和终身成就奖的获得者，在美国皮克斯、迪斯尼等电影厂家炫酷的3D作品林立中，他的动画片一枝独秀，如同众多香味四溢的BBQ和美式炸鸡中间一份精美的日式料理，用内在的魅力给我们带来东方动画的瑰丽和神奇。曾经看过一本书叫做《宫崎骏和他的世界》，把大师和他的动画世界用文字凝固下来，一一展现在人们面前。

宫崎骏的世界是什么样子的

本书分成六个部分去介绍宫崎骏的世界是什么样子的。

创造者宫崎骏告诉人们他是如何建立吉卜力工作室，并让吉卜力成为让孩子着迷的卡通工作室的。

宫崎骏世界的超自然让人们了解他的魔法世界如何让人着迷，科技如何发展。

宫崎骏动画中的角色告诉人们他卡通片中哪些人物以及“生物”（或灵体）的塑造。

宫崎骏与历史告诉大家他的历史观点和成长路径

剖析宫崎骏世界的机械分别介绍了宫崎骏卡通世界里的各类机械兵器

证词、俯瞰宫崎骏的世界介绍了宫崎骏世界的构架和“质感”

所谓“世界”，其实每个人创作的故事都是一个世界，描写现实生活的卡通世界构成最简单，完全依托现实世界：贝克街221号是福尔摩斯的家，《城市猎人》中东京新宿车站前面的留言板上写着XYZ，灌篮高手们在湘北中学篮球场挥洒汗水，享受青春……
这个世界是否“架空”其实并不取决于是否有真实世界中的事物，而是你是否构建出自成体系，有内在逻辑的幻想世界。从这个角度上说：西游记虽然有个长安，但唐僧从长安出发，经五指山，住高老庄，过流沙河……遇到的人，以及妖魔鬼怪都属于架空。而宫崎骏的世界，因为卡通，所以他架空的世界受到的限制就比电影电视剧少很多，不管是呼啸山林中的龙猫公交，天空中漂浮着的移动城堡，或者千与千寻中的神隐世界，瑰奇的想象力给人们全新的体验。

决裂手冢

这本书给我最为印象深刻的故事，就是宫崎骏和手冢的“决裂”。所谓决裂，其实并非两个人原本是好朋友，后来疏远了。手冢治虫是宫崎骏少年时代最为喜爱的漫画家，尤其是手冢的代表作《铁臂阿童木》，让宫崎骏萌生了成为漫画家的梦想。从这个角度上说，手冢是宫崎骏的入门师傅。但在入门从事漫画工作以后，宫崎骏因为深爱手冢的作品，渐渐感受到手冢作品对他的深刻影响。他自己也说：

手冢老师的漫画对我造成了莫大的影响。等我真正开始从事漫画工作的时候，我才意识到，我不能带着这样的影响去工作。

手冢治虫对宫崎骏的影响已经非常深，以至于这位未来的“卡通世界黑泽明”听到别人说自己画出来的东西有股手冢味就倍感屈辱，甚至把一抽屉的草稿付之一炬。
齐白石曾有名言“学我者生,似我者死”。想要在创意的领域里开疆拓土，就必须让自己有自己的东西。成龙刚刚出道的时候，正值李小龙电影如日中天，所以当时香港武打片清一色的模仿李小龙：上身赤裸的露出肌肉，出拳要凶狠发出“阿达”的啸声，最好用双截棍解决对手等等。成龙也因此拍过好多这样的影片，然而他真正火起来的时候，是他拍出一部风格迥异的《笑拳怪招》。
美国思想家爱默生也说过:“羡慕就是无知,模仿就是自杀。”，成龙如此，宫崎骏更是如此，一直到30多年后宫崎骏的代表作之一《风之谷》，还有人说风之谷参考了手冢作品《森林大帝》，然而那个时候，宫崎骏已经很清楚自己和手冢的区别，即便有些借鉴的桥段，却让人感觉是向老前辈的致敬了。
如果说手冢的作品是充满悲剧性的，黑暗的，那么宫崎骏，则是带领人们在黑暗中寻找那一丝光明。

我们需要怎么样的童话世界

关于宫崎骏的作品，我看过的其实并不太多，但每一部看过的作品都非常喜欢，知乎上有人把宫崎骏和他吉卜力工作室的作品分成三类：

一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考，同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影，没有之一。

第二类是纯粹的温暖治愈系电影，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。

第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，如《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，《听见涛声》以及《借东西的小人阿莉埃蒂》。

这三类作品，我很幸运的都看过其中的一些代表作，不管是深刻的还是治愈的，都给我留下深刻的印象。最喜欢的作品当属《千与千寻》。因为它创建的是一个瑰奇而又庞大的神隐世界，在这个世界里面，发现自我，坚持自我依然那么重要，真诚待人和辛勤工作是实现目标的重要途径。这样“三观”正确的卡通，比哆啦A梦的神奇口袋有意义多了。

而阅读这本《宫崎骏和他的世界》，是翻开印刷精美的书页，找寻故事背后宫崎骏如何构建这些宏大到史诗级别的世界，从中管中规豹般了解大师是如何成长起来的，这也是一种幸运吧！

刻板印象和第一印象是我们在日常生活中常常遇到的两个概念。尽管两者都是对一个人或物的评价，但是它们之间有着很大的区别。

刻板印象与第一印象的区别

1. 定义上的区别

刻板印象通常是指对一个人或物的过于简单、片面的评价，这种评价可能基于个人的偏见、经验或传统观念，而不是基于客观事实。刻板印象的特点是它们缺乏细节和深度，因此很难得到准确的评价。

第一印象则是指我们在第一次见到或接触一个人或物时所形成的评价，这种评价可能基于外貌、语言、行为或其他因素。第一印象通常是基于直觉和感觉，因此可能不够准确或全面。但是，第一印象可以对我们在以后的交往中产生重要的影响。

2. 形成的方式不同

刻板印象通常是基于个人的偏见和经验形成的。例如，如果一个人曾经被偷过，他可能会认为所有的小偷都是不可信的，这是一种刻板印象。刻板印象也可能是社会和文化因素的结果。例如，一些人可能认为年轻人都是不负责任的，这是一种基于文化传统的刻板印象。

第一印象通常是基于我们的感官和直觉。

例如，当我们第一次见到一个人时，我们可能会注意到他的外貌、穿着、言行举止等方面，这些因素都可能对我们的第一印象产生影响。第一印象也可能是基于我们的情绪和心理状态。例如，如果我们心情愉快，我们可能会更容易对一个人产生好感。

3. 对行为的影响不同

刻板印象通常会对我们的行为产生影响。如果我们对一个人或物有了刻板印象，我们就可能会在交往中过于关注这些印象，而忽略了其他方面。

例如，如果我们认为所有的律师都是不诚实的，我们可能会对律师的话语过于警惕，这可能会对我们的行为产生负面影响。

第一印象也可能对我们的行为产生影响。如果我们对一个人有了好感，我们可能会更加主动地与他交往，而如果我们对一个人有了不好的第一印象，我们可能会避免与他接触。但是，第一印象通常不会对我们的行为产生太大的影响，因为我们往往会在以后的交往中逐渐了解一个人。

综上所述，刻板印象和第一印象虽然都是对一个人或物的评价，但是它们之间有着很大的区别。刻板印象是一种过于简单、片面的评价，通常基于个人的偏见和经验；

而第一印象则是我们在第一次接触时所形成的评价，通常基于感官和直觉。刻板印象会对我们的行为产生影响，而第一印象则通常不会对我们的行为产生太大的影响。

宫崎骏是动画大师，可不要小看不要低估这个人物。他的水平不低于文学大师和影视大师。一位具有较高水平动画制作和文化修养的大师制作的动画简直就是艺术。艺术给人一种美的感觉或一种深刻的感觉。因此，欣赏宫崎骏的动画片总会有一种余味无穷的意念。

宫崎骏的动画作品大多数都是涉及人与自然的题材。宫崎骏的动画作品以纯真美丽的故事和温馨祥和的氛围，在动画界独树一帜，受到了世界众多动画爱好者的认可。宫崎骏的每一部作品，尽管主题不同，却融合了梦、环境保护、生活、生存、和平主义和女权主义的反射信息。

宫崎骏的动画，你会发现一个特别明显的特点，那就是女性角色特别明显，而且基本上是女主角，不用说当时，即使在今天的电影里，女主角也很少。可以看出，即使是现在，只有少数几部电影中女性扮演主角。在很长一段时间内，这种现象应该继续下去。因此，在宫崎骏爷爷的动画片中，将女性视为女主角将更为珍贵。而且每个女孩都有自己的特点，她们可能不需要更漂亮，但她们会勇敢、天真、善良，这比那些用魔法帮助人们更有真实感。

宫崎骏动画之所以让人感到舒适，是因为除了故事的精彩构思和温馨感人的情节外，它还与一个人有关，即宫崎骏动画作品的特殊音乐作曲家“久石让”，他们两个就像伯乐和千里马，相识相映成趣。另一方面，也让他们的动画成为每个人眼中最深刻的记忆。