艺术家孙一的相声段子

近代画家得宋贤山水人物遗传者，首推衡山陈少梅先生，然承陈先生嫡乳者，首推孙天牧先生。孙先牧先生的绘画深得宋贤遗矩，今年寿登九十有九，诚如启功先生所评价的那样，“笔力坚卓，设色大方，无丝毫暮年面貌”。
孙天牧老人从摹写到创造的多年临池经验，基于自我独到的艺术感情，每一幅画的用笔用墨都是干湿浓淡一遍完成的“泼墨法”。这个被老人一语道破的“玄机”，虽然看起来似乎只涉及绘画技法的层面，但它却是解读包括老人作品在内的宋贤山水画法的一把钥匙。另一种山水画法则是“三皴九染”的“积墨”法。纵观陈少梅先生和孙天牧先生的画都是一遍画就、一气呵成之作，没有充沛的传统功力是无法实现的，那些挥洒自如的笔线和富于节奏感的墨点、墨块都反复印证了老人对传统笔墨的谙熟。其整合、发挥传统技法的能力令人拍案叫绝。对此我们从《家声危石》、《古竖辩明柏高士图》等作品可以领略一二。
上世纪50年代他的十几幅仿古作品一鸣惊人，在绘画界和博物馆学界获得余告极高的赞誉，至今这些作品在北京故宫博物院和沈阳故宫博物馆均代替原作展出。在表现现代题材方面，孙先生运用传统笔墨对山水画灶腔注入了新的意境，技法自如娴熟，北骨南风，充满着生活情趣，使我们得以欣赏到自然本体和精神理念的完美结合，领略大师笔下的纵横吞吐、逶迤连绵的北国风光，以及闲适空灵、散淡无为的江南诗意。循古法而出新意，这是孙先生对中国绘画的杰出贡献。
尤其值得我们关注的是，孙天牧先生的艺术人生，与吉林也有很深的渊源。他在吉林工作生活达10年之久，在此期间系统总结完成了他生命中非常重要的北派山水画论，并在自己的艺术创作中进行实际应用，将理论付诸实践，对自己提出的北派山水画论身体力行地进行了探索和应用，对我省画坛产生过特别而深远的影响。

孙强的艺术签名：

孙萍的艺术字

中国戏剧艺术的基本功主要表现在四个方面，分别是唱、念、做、打，被称为戏曲艺术的“四功”。同时，这四点也是戏曲表演的四种艺术手段。戏曲演员从小就经历的严格训练，集中体现在这四个方面。不同的演员，重点训练的方面不同，唱老生集中在唱功上面训练，花旦以做功为主要训练科目，武净以打为主要训。节练科目，但想要成为一个好的戏曲演员，还必须在“唱念做打”这四项基本功上全面发展。唱，指的是唱功，它是戏曲的主要表现手段之一。学习唱功首先要练习的就是吊嗓子、喊嗓子，提高音量、扩大音域，锻炼嗓子的耐力和音色。一个优秀的唱功演员，必须掌握四声阴阳、五音四呼、尖圆清浊、归韵、喷口、润腔等诸多技巧。不过，唱功更重要的是利用自己独有的声音技巧来展现戏剧人物的感情、性格和精神状态，通过唱乐的感染力，将观众融入到戏剧之中。念，指的是音乐性的念白，它

唱与念之间是一种互补、配合的关系。念功也是演员从小训练的基本科目。戏曲的念白可分为散白和韵白两大类，它们都是经过艺术提炼的语言，具有极强的音乐性和节奏感。做，泛指表演技巧，常指具有舞蹈形态的肢体动作。它是戏曲区别于其他表演形式的标志之一。戏曲演员的做功不是纯粹的技术表演，而是具有特定内涵和表现的艺术形式。演员一举手、一投足之间，皆有内心的真实感情流露出来，和外在的做功相结合，达到内外交融，得心应手的地步。好的做功演员，务必能够利用手、眼、身、步的多种表现形式，水袖、翎子、甩发、髯口等多种技法，灵活地突显出戏剧人物的性格、身份和年龄。打，是戏曲中舞蹈化的肢体语言，也是生活中格斗场面的高度提炼和艺术升华。戏曲演员的打功可以分为把子功和毯子功，无论哪种打功都需要身后的功底，都要求能够善于利用这些高难度的技巧展现戏剧人物的神情气质和精神面貌。唱、念、做、打是戏曲艺术最强有力的表现形式和艺术手段，四者的有机结合，构成了戏曲这种艺术形式。由此可见，唱念做打对于一个戏曲演员来说，具有多么重要的作用和意义。

评弹的主要艺术手段是说、表。它运用各种表白，从各个不同的角度来描摹、刻划故事发生的背景及人物的内心世界。它的“白”

有六种，分叙事和代言两部分：官白：是书中人物、角色的道白。

私白：借说书人之口说出角色的内心独白。

咕白：是角色的独白和旁白。

衬白：是在官白、唱词表白不足时，加以解释说明的手段。

托白：是用来强调语气、突出内容的手段。

表白：是说书人以第三者身份叙述故事情节、地点，介绍人物身份的手段。评弹的另一种艺术手段是唱词，基本是七字句。演唱的曲调产生过各种流派，俗称“人调”。当前比较流行的有旋律婉转、韵味浓厚的“蒋调”和哀怨伤感、委婉动听的“丽调”。