书言书语情书岩井俊二

匿名匿名匿名

都是电影高手

1楼介绍的很详细哦！

お元気（げんき）ですか。（你好吗） 私（わたし）は 元気（げんき）です。（我很好） 只知道这个.. 看了很多遍, 应该没错. 岩井俊二片子里的台词,最喜欢这句了. 还有那句 我爱你. 再见.

刚好我看过了那几部，收藏这种东西不要强求啦~ 我觉得这四部的结尾都让人感觉有股热乎乎的东西撞击心灵，就是，本来前面的内容感觉有点平淡，但结尾让你想很多，回想起前面的片段，回想起人物的一些表情

《情书》《燕尾蝶》

男藤井树在不同时间对他俩都是真爱，所以没回去找女藤井树。

男生大多都有初恋情结，我也不例外。我忘掉初恋整整花了六年时间（也是暗恋），直到有一天，我突然意识到这根本不是一段成熟的恋爱，那个人才在我的记忆中逐渐被遗忘了。

青少年时期的我们，心性还未成熟，不知道自己究竟爱什么、真正需要什么，更不知道如何去爱，所以，大多数人的初恋其实并不合适，因而最后都以失败告终。男藤井对女藤井也是如此。男藤井外表冷酷，内心炙热。

实际上是个深情且长情的人，而女藤井从小到大都显得大大咧咧，莫得感情。两者不在一个频道，无法相互理解，即使在一起了，也不具备长久走下去的基础。反观渡边博子，显然也是一个深情且长情的人，如果我是男藤井，我肯定会毫不迟疑、坚定不移地选择渡边博子——这才是我真正要找的人啊！

所以，对于一个成熟理性的男人来讲，他十分清楚，女藤井只是年少时的幻梦，无法成为现实，既然是幻梦，就让它安静地停留在记忆深处吧！我相信，男藤井是真爱渡边博子的，而不仅仅只是因为那一副皮囊。

推荐《情书》我更喜欢书。。虽然电影也不错。。。但是书更有意境和韵味。。。《情书》讲述了一个少年在学生时代淡淡的暗恋经历。。娓娓道来。。触动心弦。。同时它的情节十分巧妙，扣人心弦。。。。。
《情书》。。一个少年的淡淡情感在回忆中寂静无声的绽放。。。
读过这本书，你一定会想起你曾经的少年时代的那段情感。。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人 　　

流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。 　　王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。 　　王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。 　　当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的

工作照(12张)恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。 　　《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。 　　在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

最有名的是<情书>,<关于莉莉周的一切><燕尾蝶>都很不错我都很喜欢~~