南宁马田音响

田园交响曲

贝多芬——田园交响曲F大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。



分章介绍：



作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：



第一乐章，不太快的快板，表达了"初到乡村时的愉快感受"，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。



第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边小景"，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。



第三乐章，快板，"乡村欢乐的集会"，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。



第四乐章，快板，"暴风雨"，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。



第五乐章，小快板，"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情"，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

　　1.贝多芬，9部交响曲，《英雄》 《命运》 《合唱》

　　崇高、庄重、宏伟和富有个性化的特色。贝多芬的音乐充满积极进取的热情 ,斗争和胜利主题贯穿在他整个创作中。

　　2.五个乐章，第三、四、五乐章连续演奏



　　第一乐章，初到乡村时的愉快感受

　　（不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式）

　　第二乐章，溪边小景

　　（很快的行板，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式）

　　第三乐章，乡村欢乐的集会

　　（快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲）

　　第四乐章，暴风雨

　　（快板，f小调，4/4拍子）

　　第五乐章，牧歌 ， （暴风雨过后的愉快兴奋的心情）

　　（小快板，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式）

　　3. 这部片子是迪斯尼最具艺术性的作品，内容由若干古典交响曲配以米老鼠动画表演，以及其它富有多重变化的动画场景。

　　交响曲由伟大指挥家斯托科夫斯基指挥费城交响乐团演奏，曲目包括柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、等等。在古典音乐普及角度看去，取得了非常积极的效果，但也遭到了当时音乐界的反对，认为简化了古典音乐的内涵。但由于此片在音乐创意与动画方面丰富的想像力以及录音技术方面的成绩荣获了当年奥斯卡特别荣誉奖。

　　2000年，迪斯尼又重新摄制了该片的彩色版

???贝多芬

想到了一望无际的田野和苍翠欲流的麦穗，远远的望去像一片绿色的汪洋，想要融入其中，如同仙境一般的体会。慢慢的慢慢的，泉水变得更加急速，小鸟在枝头叽叽敬嫌喳喳的闹颤唱着，小蜜蜂小蝴蝶在花丛间嗡嗡的飞着，一切都液稿败像是如同幻境一般那样美好，那样轻柔，那样悠扬。

田螺能净化水质

每次欣赏贝多芬的《田园交响曲》，我总会联想着动画片中如上描述的美丽画面，仿佛自己又回到童年绿色的乡村，回到儿时无拘无束的生活。这种生命心灵的回归让我很享受。
大多数人一提到贝多芬，就很自然会马上想到他的《命运交响曲》，而大家也都会很快联想到他的一生也正如其《命运》所表达的一样，有很多艰难的不平与不妥协。在我心目中，对贝多芬的最初认识也确实就是如此。但很遗憾，一直以来对交响乐的不够热衷，使我忽略了贝多芬的《田园》，忽略了他生命的另一面。
应该说，我欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正意义上的“田园”，但我觉得，作品本身也并非就一定或者只是表达“田园”的印象，它所透出的自由生命的气息才倒是使我眷恋的。但作品透过音乐得到如此的感觉，恰好很类似田园风光，故名之为“田园”。
因《田园》而令我认识了另样的贝多芬。我不是很喜欢深究别人的身世人生，当然我对贝多芬的人生历程应该说也并不是很了解，只知道他早年才华横溢，后来耳聋了，但他没有放弃对音乐的追求，留下了传世之作。对此，我表达我的敬意。而《田园》应该是他耳聋之前的作品吧，透露的是多么淳朴的情感，使我不禁感叹，要是贝多芬没有耳聋，要是他能在很好的环境条件下创作，那将是怎样的情况呢？或许我们能欣赏到更多的类似《田园》的平和作品了。但我又想，正是因为贝多芬不平常的遭遇，更使得他的作品更加丰富多样，令他的表达更加丰满酣畅。
我对贝多芬的认识是粗浅的。我很难想象他是如何在耳聋的时候感受音乐、感受音乐符号的，就像我也很难体会舞蹈《千手观音》的演绎者们是如何如此完美地感悟音乐与舞蹈的。所以，我绝对相信，他的作品真正是他内心所要强烈表达的东西。于是，欣赏他的作品应该是要用心交流的，为了情感的不朽。
我认为，贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。同样，《田园交响曲》之所以能每每令我遐想原野自然风情，也正是说明了标题只是情绪具体化的一种而已，而听众与作者的情绪还是共通的。贝多芬之所以给作品加上标题，或许是想让别人了解当时属于他自己的“情绪”景象，但我们还是可以选择不一样的画面的。欣赏音乐，一个目的也就是为了很好地宣泄个人内心的属于自己的情绪，就像流水带动竹筏一般，漂流千里。纯欣赏音乐，并不需要深究作者的“情绪”，而在乎自己的“情绪”就可以了，除非音乐研究者。
基于以上想法，我想贝多芬的作品，尤其是《田园》，正是与我的“情绪”共通了，我才倍加接受的。而相对的，由于没有或较少情绪共通之处，他的《英雄》及《命运》等暂时还较少引我用心欣赏，倒是记得《命运》的钢琴曲不错，可能是我本来对钢琴声乐比较喜爱吧。
写到这里，方才看到资料提到，贝多芬写《田园》时已经双耳失聪了！这就令我更加感到不可思议了。在如此的景况下，他还能写下如此细腻动人，朴实无华，宁静而安逸的经久之作。可以体会到的是，这部作品表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。看来，《田园》确实是他“情绪”的真实体现。
说了这么多，我也不是很清楚我自己心目中的贝多芬到底是什么样的，只是，我乐意通过他的作品

作品赏析：

　　贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。



　　全曲共有四个乐章



　　第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。



　　第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

　　富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。



　　第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。



　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章 快板、奏鸣曲式。

　　开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

单田芳 没有人超越的说书艺人 你知道有一句话吧 凡有井水处 皆有单田芳 他的影响力太大了 很多作品都是评书界不朽的经典 比如 《白眉大侠》《大明演义》等等等等翁 部部经典