成人钢琴书籍

全国钢琴演奏考级作品集6-8级~这个好。全国性的业余考级。是中国音乐家协会主办的。是目前在中国的钢琴考级市场里最有权威的。我一直都是考这种。业余琴手考这个合适。不要去那些省级市级的。很多机构不承认这种级别证书。

大家都劝你留着，我也劝你留着，但你想转让估计也有你的原因。看你出什么折扣。如果你的折扣比书市的低一些，我倒是可以帮你销。（因为现在书市都是7折了）尤其是原来的老书，很多曲目现在一时还找不到的，也无所谓新旧。你也可以到掏宝开个店，我到你店里买就是。

像钢琴教程 ，哈农指法练习，拜尔，还有车尔尼599，想车尔尼如果学得很好了，还可以练习499啊

钢琴天天练 和钢琴哈农 音节 琶音练习

1、《指尖下的音乐悔消源》[美]露丝·史兰倩丝卡著王润婷译广西师范大学出版社

本书副标题为“给职业与业余演奏家的忠言”,作者是世界著名钢琴家，书中萃集了作者近八十年的演艺心得和教学经验。该书旨在培养演奏者良好有效的练习习惯，根据演奏者的不同需要，将指法运用到音乐会排练的种种细节一一道来。

2、《键盘上的反思----世界著名钢琴家谈艺录》(美)戴维.杜巴尔(Dubal,D.)著

本书采访了四十多位世界著名钢琴家。除了对练琴、】，对演奏的细腻之处有大量宝贵的真知灼见外，还披露他们对自己崇拜的偶像，对音乐界的现状以及对钢琴这个乐器的感受。

3、林华:《学琴日碧态记》

书中有关钢琴弹奏和教学的论述，是他的经验之谈，相信一定会给读者不少有益的启发。

本书阐述了少儿学钢琴过程中必须注意的诸如手型、识谱、手指功夫、节奏节拍、触键、音桥蠢色、踏板、复调、练习曲等方面的运用原理，并对各种钢琴流派的历史沿革、艺术风格作了简要的回顾。书末附有“学琴疑难问题索引”，可供初学者查询参考。

4、傅聪：望七了！

这本书详细收入了傅聪近年来的对话和讲课录，最难得的是还赠一张CD，里面13首曲目都是傅聪亲自选定。

5、《指尖下的音乐》"MusicatYourFingertips"（一位美国女钢琴家写的）广西师范大学出版社。

该书写给含苞欲放的钢琴家着重于如何有效地练习。主要教怎么有效地练琴。

哈农——联习、活动手指
拜尔——简单的练习曲
步格缪罗——简单的小品
巴赫（初级）创意曲集 赋格
车尔尼599——初级练习曲、然后是849、299
大汤普森（1-5册）
如果是考级就可以配合考级曲目一起练习
初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册孝尺培等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。
练习曲方面，常用的有：
克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、
莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、
肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、
《困尺英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等
方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，
浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、
拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，
这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，
仅从巧唯老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，
它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的
《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、
黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》
第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。

如果时初学还是希望能有老师教，会纠正一些自己注意不到的坏毛病，书籍楼上亲说的挺全了，哈农是所有钢琴学习者，教师，以及钢琴家们的指法秘籍~~~

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。 爵士乐艺术特色1

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音 爵士乐艺术特色3

。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

以下是一些钢琴自学书籍的推荐：

1.《孩子们的拜厄》：虽然有缺点（比如某些部分过时），但拜厄仍然是最好的教材，入门曲目也很好听，就算识谱能力不行的，老老实实弹了拜厄，也会有很大进步！
2.《钢琴初步教程》599：车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，是基础练习中最好的选择之一。
3.《汤普森现代钢琴教程》：这套教程由美国著名钢琴家兼作曲家约翰·汤普森编写，适合零基础学习钢琴的同学。

音阶与琶音 肖邦圆舞曲集 (难) 哈农手指练习 克来莫练习曲 车尔尼299,599,749