关注评书艺术

孙一 田站义 或者张振佐的也都不错

1、为儿童创设丰富的艺术环境
（1）创设富有审美情感色彩的一日生活环境。
（2）让幼儿投入到大自然与周围的环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。
（3）关注幼儿其他领域学习中蕴含的艺术美。
2、引导幼儿艺术欣赏时关注事物的外在形特征，注重幼儿自身的自主感知想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界
3、创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造
（1）宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。
（2）创设问题情境，激发幼儿探索解决问题。
（3）改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。
例1:小海是个新老师听说学校要听课，特别准备了一个语言和美术相结合的教学活动。为了效果好，不仅进行了精心准备，还进行了试教。
活动过程是先讲一 个故事，叫“颠倒的世界”，故事内容说的是在一个颠倒的世界里，样样事情都反了，比如，长颈鹿变短颈鹿了，乌龟跑得飞快，小兔子挪动身子很慢，房子会走。。。。。。故事很好玩，听得幼儿哈哈大笑。然后，老师让幼儿自己想象，在你的颠倒世界里，还有什么事情反过来了，把它画下来以后进行交流。
令小海老师没有想到的是，事实真的颠倒了。试教时，她找来的一半孩子，都是平时被认为画画不好的，而留下准备正式上课的那一半幼儿，都在外面学画，有的还得过奖。但遗憾的是，试教很成功，而正式教学很不如意。试教时的那批孩子想象力丰富，讲了很多稀奇古怪的相反事，笑得前仰后翻的，比如，在我的颠倒世界里，我变成了妈妈，妈妈变成了孩子，我看电视，命令妈妈写字。而正式教学中，那些很会画画的孩子却抓耳挠腮的，想不出要画什么，总有说这个东西不会画，那个东西不会画的，还有相互模仿的。最不可思议的是，他们的绘画技能一点也不显得比另一些孩子好，也不比自己平时绘画课上的好。
这个案例可以看出，所谓美术课教的只是一些事物的形象，比如：树是怎样画的等，幼儿记住的只是这些形象的抽象特征，以后每次画这些形象时都这么画，一旦要画一个自己想要但是老师没教过的他们就不敢了，即使画了那画技就不如那些教过的形象了，所谓的比例结构等技能都回去了，因此，被教了太多形象的幼儿当教师要求他们画意愿画的时候表现力就会受限，他们表现仅仅局限在已经学过的形象进行组合，这就是为什么幼儿天生爱画画，而且学画他任何想画的东西被教以后我不会画。所以指南艺术领域的目标是“喜欢进行艺术活动并大胆表现如果当幼儿经常因为不会而不敢表现时就该反思我们的教育行为了”。

袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,

1、袁阔成，辽宁营口人，1929年出生于天津，2015年去世，是享誉海内外的评书艺术大师。

袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明。

代表作品:《三国演义》、《西楚霸王》、《水泊梁山》、《烈火金刚》等；

2、单田芳，1934年出生于睁瞎数辽宁省营口市，河北保定市涞水县（一说山东省德州市临邑县）人，著名评书表演艺术家、国宝级评书大师。

中国曲艺家协会名誉主席，北京曲艺家协会名誉主席，中国通俗小说研究会会员，国家级非物质文化遗产继承人，悉首评书四大名家之一。

代表作品：《隋唐演义》、《童林传》、《白眉大侠》等；

3、刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。

编写播出《杨家将》《红楼梦》等30多部评书，多次获国家级文艺大奖及全国五一劳动奖章、三八红旗手等称号。

代神郑表作品：《岳飞传》、《杨家将》、《红楼梦》等。

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"

文学方面的杰出人物，不叫名人，一般枯神手叫文学家，文学大师，文学巨匠，文学巨擘。
娱乐圈更多叫名人叫法。
文学大师们没嫌，都认为艺术与瞎袜文学密不可分，文学中有艺术，艺术中有文学。文学和音乐一样，是最具独立性，又同时被很多艺术门类所囊括。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

看艺术类的书

观察谁画得好，谁画得不好，考试前就和画的好的一起画，考试的时候就和比你差的一起画，交卷也一起交，这样改卷老师有个审美视差，就会给你打相应高的分

评书能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。与艺术的定义几乎一致，能满足人的精神需求，又夹带着诙谐幽默的包袱。自然是艺术的一种。