相声也能融入舞蹈

你好，你如果说幼儿，那就是孩子年龄不大，在幼儿园阶段吧，这个年龄的孩子很难对舞蹈有较深层次的理解，建议还是在服装和舞台布置上多下功夫，在教学中选择合适的音乐，教一些民族舞蹈的典型姿势，且不太难的，孩子容易理解，效果也会不错。希望能够帮到你。

把舞蹈融入音乐，也就是跟着音乐来跳
要熟悉音乐，看看表演的人们，要根据者族音乐节拍的强弱来决定动塌局作幅度的大小，而这就必须要你的有绝对的对于音乐的熟悉
还有就是多听音乐来找舞感，这样也能把自团嫌让己和舞蹈融入音乐

摘要: 舞蹈教学是艺术教育的一部分，通过培养小学生的舞蹈兴趣，运用多变形式进行舞蹈练习，善用肢体语言进行纠错，以及结合音乐课堂的教学，让学生在学习舞蹈时。 ...舞蹈课堂 小学阶段是人的一生中生理、心理发展的重要阶段，在这一时期重视让小学生参加适宜的各种舞蹈教育和教学活动，不仅可以促进少儿机体不断地生长发育，也陶冶了他们的性情与品格。作为一名小学音乐教师，在上好音乐课之余，还要多多研究与音乐密切相关的舞蹈教学，针对小学生表现欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，有浅入深、循序渐进地进行舞蹈教学，把知识技能和审美情感的培养贯穿教学的始终。 一、培养学生舞蹈兴趣 针对小学生多未受过专业舞蹈训练、基础较差的情况，在教学中应经常让学生观看舞蹈音像资料，或亲自示范一段优美舒展的舞蹈组合给学生看，最能从舞蹈动作及表演的情感去感染少儿，激发他们学舞的兴趣、愿望，提高他们学习舞蹈的积极性，同时为他们的下一步学习树立了良好的学习榜样。 在课堂教学中，可根据舞蹈的特点，向学生进行感性的描述和启发，以调动情绪，之后再教动作。比如教学跳蒙古舞时，先向学生描述一幅美丽的租橘画面：眼前是一望无际的草原，草原上有洁白的羊群、奔驰的骏马，在湛蓝的天空中，雄鹰在展翅翱翔……通过描述启发学生：假如你站在这片草原上呼吸着新鲜空气，你的心情会如何、通过启发，调动学生有关草原风情的印象，张开想象的翅膀，使学生能够理解该舞的意境，自然地拔直了后背、挺起了弊山团胸，视线也放远了。 二、采用多变手段进行舞蹈教学 1.练习法 练习法是少儿参加舞蹈活动的一种基本方法。练习的形式并不是单一的反复动作，从参加人数来说，一般可采用分组、分角色、单独等练习方法。从对教材的学习上，可采用基本动作、难点动作、分段和完整串排等练习方法。 2.观察模仿法 这种方法的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中小学生的注意力，学习过程中可不断地提高他们观察力、记忆力和舞蹈表演能力。此方法运用时，教师动作要准确，有感染力，最好是镜面示范，还要有简明的语言提示，引导小学生学习观察模仿的规律。 3.游戏法 运用游戏，容易提高小学生学的兴趣，保持学舞的热诚，从而提高舞蹈学习效率。 如，学习新疆舞时，常用手位较多，在复习此舞手位时，可用游戏《水果树》：将提裙位、双托位、托帽位等九种手位名称写在各种色彩鲜艳，形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后做出卡片上的手位。 4.语言提示口令唯耐法 我们在舞蹈教学中，给学生提供的除了节奏外，还应该有更多的东西，如：感情、味道、语言提示、口令，可加快小学生对舞蹈内容、情感的理解，对动作的掌握，提高学习兴趣。 如：在教托按掌小踏步时，应有点下旁侧腰的感觉，但学生的眼睛不知落在何处，让人感觉是有形无神，我就用“美女照镜”来作比喻，结果学生立刻就心领神会了。 运用口令要注意简明、形象，不宜过多，加强音乐与动作的配合。 三、充分利用肢体语言，提高教学效果 舞蹈教学不同于静态条件下的课堂教学，学生不论是完成舞蹈的基础练习，还是组合练习，教师都要认真地观察并及时发现学生的错误动作，如果在教学过程中，教师能善于用手势、眼神、体态等肢体语言，暗示和纠正学生的错误动作，将会收到良好的教学效果，也会帮助初学者树立对学习舞蹈的信心。尤其在练习舞蹈组合时，恰当地使用肢体语言，会收到事半功倍的效果。教师在指导学生做练习时，如果掌握好手势、眼神、体态等肢体语言，将能使学生更加直观形象地接受到大量的信息，提高学生对各类舞蹈要领掌握的速度。不仅如此，还能使学生的视觉、听觉不断变化集中点，获得新鲜的刺激，有利于减轻他们的视觉疲劳和心理疲劳，从而保持注意力的高度集中，以充沛的精力投入到舞蹈学习中。 作为舞蹈教学知识技能的输出，教师不仅要善于科学地运用好肢体语言，同时还要善于观察学生在学习中的肢体语言，分析和识别学生对学习舞蹈的态度，如发现学生眉头紧锁，表示对所练习的动作缺乏兴趣和信心;眉头舒展表示充满信心，嘴唇露出微笑表示对所学内容感兴趣;东张西望、低头表示心不在焉，而非语言的肢体并不神秘，只要教师掌握了，反过来用自身良好的肢体语言作为教学方式的改进，对提高教学效果有很大的帮助。 四、与音乐教学相结合，渗透舞蹈教学 在音乐教学中，可经常将学会的歌曲，听赏的乐曲，在进行音乐形象的分析之后，进行舞蹈教学。其形式也多种多样。例如歌曲表演、律动教学、集体舞、表演舞等等。 另外，舞蹈中还可以有目的、有计划地培养发展少儿舞蹈动作的创编及即兴表演能力，提高他们对舞蹈的想象力、记忆力、创造力和表现能力。 小学校园的舞蹈教学对我们音乐教师而言，是一门挑战性、专业性较强的艺术教育事业，为了在小学生的心田中播下美的种子，启迪美的灵韵，培养和造就一批未来的艺术优秀人才，要遵循少儿的认知规律与心理特点，因材施教。当今社会需要的是复合型人才，一专多能，摆在小学音乐教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。我们应该刻苦努力，广泛地学习不仅是舞蹈在内的各种艺术知识与技能，不断探索新的艺术教学方法，就舞蹈教学而言，要有效调动学生学舞的主动性、积极性，争取最佳的舞蹈教学效果。让我们共同努力，使小学舞蹈这朵艳丽之花常开不败。

新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。　　关键词:
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求美　　新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立以人为本的音乐发展观的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。

《乳娘》。大型红色舞剧《乳娘》由山东青年政治学院舞蹈学院、济南市歌舞剧院、山东青年艺术团联合创作演出，以山东民间舞蹈元素为基础语汇，由《生》《离》《死》《别》四幕组成，讲述了抗战时期发生在山东乳山革命根据地的真实故事。

一个歌手或团体打歌时所跳的舞蹈是舞蹈老师编的，所以我想，同一首歌大致的舞蹈动作框架肯定都是一致的。这个毫无疑问。所以你所说的【最近看了好几个Nobody都是一样的舞蹈】，这个是必然，Nobody火的一个原因就是因为它独特的舞蹈动作。但是这个可以根据偶像自己的情况，现场发挥时更改成一些更符合现场的动作来炒热、带动气氛。而且不同的偶像对于同一只舞蹈的诠释也是会有所区别的，会带上自己的风格。希望能帮到你咯~( ? 3?)?

有的 。

13岁一般就是学街舞 比如爵士什么的 并且成绩出的比较快 女孩子跳也很好看
也有女孩现在跳hip-hop的 这全看你的兴趣了

国标也可以尝试 比如拉丁 踢踏。 可是拉丁要两个人跳好看 所以可能不太方便 而且可能要学比较长的时间才可以跳的比较好。

民族 - - 是不能学 现在学晚了 会很痛苦 不过我有个朋友就是从快12岁开始学的 现在在北舞 。 所以要看你能不能受苦了。

建议还是跳爵士吧 。

1、劈叉

劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横芦漏扒劈腿和竖劈腿两种方法。竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。

2、压腿

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

3、踢后退

双手搜型扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。

4、下腰

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前．下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐陪昌并往里卷．下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

5、劈腿

左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰．有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉，双脚背不要趴倒在地面。

扩展资料

预防受伤

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因：

1、外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

2、内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

预防有氧受伤的方法：

1、针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2、针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

首先你得把想表现的故事抽象出几个典型的情节动作来做为你舞蹈的主题 然后加以美化加工为你的主题动作 根据主题动作寻找合适的音乐 把主体动作之间用过渡动作连接起来 最后审查修改不合适的地方 多多联系 会成功哒…

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。

在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。

训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

1、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

4、把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1）、（双手／单手）扶把，一位脚擦地组合

2）、（双手／单手）扶把，一位脚蹲组合

3）、（双手／单手）扶把，一位脚划圈组合

4）、五位脚，单手扶把小踢腿组合

5）、五位脚，单手扶把移重心组合

6）、（双手／单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

5、踢后腿

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

6、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合．在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开．打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

7、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直．有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。

所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

8、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷．下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习，双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

9、劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带，在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

1）、左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2）、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉，双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟。

3）、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作1。

10、小跳组合

训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳，小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。