荆州花鼓渔鼓戏曾耀安哭灵

荆州花鼓戏最早称为“天沔花鼓戏”，诞生在湖北中部的天门、沔阳一带。这一带平原辽阔、湖港交织，是古楚文化的腹地，早在春秋战国时期，就盛行崇巫善舞之风。当时的巫师在春日或农闲时经常敲锣打鼓，以“媾通神灵，驱邪祈福”。

这些风俗流传在民间，百姓利用锣鼓的节奏、速度、力度和音色等的对比变化，抒发对神灵、对祖宗、对生命、对生活、对生产的种种感受，表达美好愿望。天门、沔阳与其他地区一样，鼓乐先与民俗节日，民间礼仪活动联系在一起，到后来才又渗透到俳优百戏活动中。

据《荆州府志》中记载：

妆演故事俳优百戏，箫鼓喧天。

荆州花鼓戏最早是沔阳小调，它的唱腔的项目不多，只有高腔和低韵两大类。

到了元代时期，被当地梨园弟子命名为“沔阳花鼓戏”，接着，这一剧种定位于明代初期，是由沔阳民歌小调和沔阳方言结合发展而成，明末清初具雏形，清代晚期已具规模。

荆州花鼓戏演出活动最早见于文献记载的是清道光年间，大体经历了尚未形成“剧”的“田园时期”、初具戏剧形态的“草台时期”、引入丝弦伴奏的“丝弦时期”、20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”。

内容讲的是，女主张凤姐的爸爸妈妈嫌贫爱富，想把男主李天保这个穷女婿给退亲了，把她们的婚事一而再，再而三的往后拖，最后直接骗李天保说张凤姐己经死了！李天保不疑有它，便去张府吊孝，在吊孝过程中发现了躺在棺材里的不是张凤姐，吓的跑回家了，最后在他舅母张爱玲的帮助下，把张府二老告上官府，最后男主和女主苦尽甘来，在官府拜了堂！

乐昌渔鼓流行于广东乐昌境内的传统说唱艺术。渔鼓起源于道曲，是道教活动中演唱的曲子，用来演唱故事，故亦有“唱道情”之称谓。衍变为曲艺形式后，为了方便表演，加上渔鼓 ( 亦称道简 ) 、简板作为伴奏乐器，逐步改称渔鼓。

祁东渔鼓是湖南衡阳的汉族民间曲艺，采用长二尺四寸，圆周九寸大的无节竹筒，蒙上猪皮膜做成的"渔鼓筒"为主要演奏乐器，配合说唱的一种表演形式。

渔鼓艺人的代表人物有：刘兴国、邹华春、邹华山、邹昆山等。

温州鼓词，又称“瞽词”或“盲词”，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省的主要曲种之一。温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，内含丰富；唱腔押韵，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。最具代表性的传统曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。温州鼓词发源于温州瑞安，流布于温州、青田、玉环等地区。2006年5月20日，浙江省瑞安市申报的“温州鼓词”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-13。

（1907-1993），男，汉族，沔阳（今仙桃）长埫口人。是仙桃渔鼓皮影队创始者。解放前，怀抱渔鼓沿门赶酒，茶馆清唱。七七事变后，随同黄玉堂等艺人流浪黄陂、应城、孝感、武汉等地。解放后，沔阳县人民政府将四散的皮影艺人组织起来，还拔优成立县级皮影队、办皮影剧院，固定于仙桃、彭场等大集镇演出。皮影艺人从此有了施展才华的场所，生活也有了保障。皮影队自一九五二年在长埫口成立后，参加土改运动，清匪反霸等宣传工作。一九五三年，他改编的皮影戏《武松打店》在全省民间音乐、舞蹈汇演中获一等奖。一九五八年参加全国曲艺汇演，把沔阳渔鼓推向全国，正式定名“湖北渔鼓”。
他的渔鼓各种唱腔在《湖北说唱音乐集成》第一集上刊登。原沔阳曲艺皮影队在他的带领下，改革创新，是江汉平原最有艺术的皮影队。文革前期，曲艺皮影队走遍湖北各地。 艺名别扬（1912-1988），男，汉族，沔阳毛嘴光华人。别道扬从小跟随舅父吴运年学唱渔鼓腔沿门赶酒，以后唱茶馆皮影戏。聪明的别道扬在演唱技艺上超越了前辈艺人的演唱水平。他对渔鼓唱词很有研究，用成语与民间的方言土语（即顺口溜）相结合，每一段唱词让人们听了是哄堂大笑。解放前他在徐鸳一带演唱《四下河南》一戏，孀妇田氏夜叹家事，用渔鼓悲腔唱得满场观众鸦雀无声。戏场内一寡妇听得流涕痛哭，回家要寻短见，多亏领居相救。别道洋是天、潜、沔渔鼓皮影戏最有名的老艺人。他的唱词与唱腔流行江汉平原各地，别扬是仙桃最大一门派（即别派），他的传承人高风成是仙桃德高望重的皮影艺人。一九八八年，别道洋与世长辞，仙桃各地的皮影艺人都去参加丧葬，吊唁别扬名老艺人。