二人转演员的自我修养

把生活费从父母手中到老板手中的转变熟记与心的啊 所谓转变角色，主要是指由一个天之骄子的大学生，转变为一个现实的社会求职者，抛开浪漫，抛开幻想，认识自己所处的真实地位和严酷的社会现实，实事求是地面对就业这样一个现实。要想正确地选择职业，就必须转变角色，不能把学校、家庭、亲友及同学所给予的关心、呵护、尊重当成是社会的最终认可。而要摆正自己的位置，客观、冷静地进入求职状态，认识社会，了解社会，以自身的实力，积极主动地去适应社会需要，在选择社会职业的同时，也接受社会的选择，正确地迈出人生这关键的一步。首先，要正确的认识自我，了解自己的气质、性格，兴趣、爱好，能力、特长，甚至是生理特征，明确自己擅长什么，不擅长什么，以便更好的明确自己需要或者适合什么样的工作。其次，在择业过程中，要敢于竞争。大学生强化择业的竞争意识，一是要在正确自我评价的基础上，充分相信自己的实力，敢于通过竞争去达到理想的目标。二是必须在心理上准备同铁饭碗、大锅饭的传统告别。必须从社会进步和深化改革的角度来加深对竞争机制的认识，强化自身的竞争意识，自觉地正视社会现实，转变观念，做好参加竞争的心理准备。再次，要善于竞争。在求职与择业竞争中，应注意期望值是否恰当。期望值是个人愿望与社会需求的比值，期望过高会使心理压力加大，注意力难以集中，造成焦虑，影响正常水平的发挥。要做到在面试时仪表端庄，举止得体，给人留下良好的第一印象；锻炼出较好的口才，交流时口齿伶俐、表述清晰；合理利用有关规则等。最后，还要会正确的对待挫折。生活中的挫折是造就强者的必由之路，挫折是锻炼意志、增强能力的好机会。遇到挫折后应放下心理包袱，仔细寻找失利的原因，调整好目标，脚踏实地前进，争取新的机会。 我相信，只要你有一颗努力的心，能够好好的做好角色的变换，一定能够在社会上找到自己的立足之地，与大家共勉！

小品是八十年代春晚节目中发展起来的 小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言，以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名
小品是通过多人物的交流，舞美，复杂的道具，音乐，灯光等元素构成，能够直观清楚的表达出故事背景，小品表演最大的难点在于哪里呢，就是不能出错，如果一个地方处理不对，比如漏掉动作，那么后面几乎没有补救的余地。还有一点就是配合，配合出现断点，会立马被观众发现，从而脱离代入感，那整个节目就尴尬了。
相声是清朝年间的就存在的民间表演，著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。
相声看似简单的表演形式，实则考研演员的基本功的扎实程度以及临场发挥的经验，郭德纲曾说：入门很简单，穿上大褂上台就能说，但要真正会的人很少，这个完全取决于学习和经验的积累。
为什么有说相声的后来不在春晚上说了，反而去演小品呢？代表人物： 冯巩，贾玲，郭冬临等，这些人不说相声以后演的小品也是可圈可点的，要说转行的原因大概有三点：一，大环境的转变，九十年代末，因为新的娱乐方式增多，比如电视，电影的普及人们对华丽多样表演模式的青睐，导致相声行业大面积崩塌。第二点呢就是：传承断层，很多传统老段子因为大部分是靠老辈人口传心授得以保存，随着建国后仅存的几位大师相继去世，接班人又后继乏力才导致相声新秀的匮乏，毕竟相声演员培养的周期太长，不同于小品排练有一定时间后即可登台，第三点，好的搭档，相声讲究的是三分逗，七分捧，行业内好的逗哏演员相对较多，捧哏太少，或者说会捧的太少，毕竟捧哏的专业素养要求是很高的，简单的场景中逗哏的全靠捧哏的兜着（于谦绝对算好捧哏的），所以很多演员放弃了相声这个形式比较单一，对自身和搭档要求都高的行业，转而走受众多，周期短，表现形象多面的小品。
转自胖蛋小品：：www_***_com；小卦心语：曾在既是真理，娱乐大众才是上策。

我也许和沵差不多大，但是应为我的好高骛远，不切实际，不踏实，我失去了很多机会，白白浪费了许多时间，

简单说，工作树立好心态，在本身岗位和学校一样，赶比争超，四点，好强是人的天性，看你是喜欢用嘴还是用行动说话，好好加油，生活不失热情 ，

为自己在成就一个微笑。

去优酷上搜一下，有的，本山快乐营。具体是哪一集记不清了，但是肯定有

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）世茄核界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。
以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思念纳岩维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系 世界三大表演体系之一，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是仔御每个演员和艺术工作者的必修之课。

作者是斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938 年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院 ——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后来总结所述：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。”《海鸥》之后，斯坦尼斯拉夫斯基又和丹钦科共同执导了契诃夫的《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。同时，把高尔基最初的两部剧作《小市民》、《底层》推上了舞台。在这个时期，斯坦尼斯拉夫斯基不仅担任导演而且也在自己导演的剧目中担任重要角色。《三姊妹》中的韦尔希宁，《底层》中的沙金，《樱桃园》中的戛耶夫都属于斯坦尼斯拉夫斯基创造的舞台形象。斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象还有斯多克资医生（《人民公敌》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克鲁季茨基（《智者千虑必有一失》）等。十月革命后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。
他在1922～1924年率剧团在美国巡回演出时，写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋大观的《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基

对于我来说，听“斯坦尼斯拉夫斯基体系”会和深奥的理论，难以啃透的文字联系起来。但读起斯氏的书来完全没有这种疏离之感，他离我们很近。他面临的创作困惑也是我们......

对于我来说，听“斯坦尼斯拉夫斯基体系”会和深奥的理论，难以啃透的文字联系起来。但读起斯氏的书来完全没有这种疏离之感，他离我们很近。他面临的创作困惑也是我们......