快板芭蕾变奏

这首歌是今年新歌，可能还要留着比赛用，再等等吧，说不定过短时间出的新专辑里就会有附带的伴奏。

晕 怎么给你！

你是要类似人物传记类得?还是芭蕾教学的?

和我的芭蕾生活相似的还有飘逝的红舞鞋，还有李存信的舞遍全球，推荐这本，写的非常好，个人觉得比电影朴实而诚挚多了。

淘宝网上有，三百元一份。

第一批八个革命样板戏中的现代芭蕾舞剧如下：

这里指的是《白毛女》, 《红色娘子军》。即第一批八个“革命样板戏”中的现代芭蕾舞剧是《红色娘子军》和《白毛女》。

这两部剧可以说是我们对芭蕾舞的最早认识。在那个特殊的年代里，假如没有这样的“革羡祥命舞剧”，我们几乎没有机会知道世界上还有如此美妙的艺术形式。

芭蕾舞的特点：

舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，兄腊搏综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于局袭古典芭蕾或现代芭蕾。

芭蕾舞于15、16世纪发源于意大利，17世纪后期芭蕾传入俄国，1673年外国演员带来了最早的节目。进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相继成立芭蕾舞班和芭蕾舞团。不久，不仅训练成功许多出色的芭蕾舞舞蹈家，还培养了杰出的编导。后来，当欧洲其他国家的芭蕾舞在经历了令人振奋的高潮后很快就衰落下去时，俄国芭蕾舞却继续欣欣向荣。 19世纪中叶40年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔利奥妮父女、佩罗、圣一列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾艺术的发展起到了极大的促进作用。 在"俄罗斯舞派"的形成和发展中，法国芭蕾编导珀蒂帕、意大利的切凯蒂为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置。切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金。 瓦加诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基础》系统地阐明了其教学思想和方法，她培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联优秀芭蕾演员。而福金被誉为芭蕾艺术的革新家。福金主张继承古典芭蕾传统，同时又要有所创新。他主张，每部作品中"创造出符合于情节、能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形式"。他在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感。福金对芭蕾的革新，对20世纪苏联和欧美，乃至全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。 佳吉列夫是一位杰出的俄罗斯芭蕾舞界的组织者。1913年他成立了"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"，遍访欧洲各地，对欧洲芭蕾的复兴起了巨大的推动作用。佳吉列夫具有卓越的组织才能，善于发挥人的才能和发现新的人才，对俄国芭蕾事业的发展有着巨大的功劳。 十月革命胜利之后，苏联教育人民委员卢纳察尔斯基领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力。在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统，并进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。苏联芭蕾的重要特点之一是注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育作用。乌兰诺娃是这一时期最杰出的芭蕾演员之一，曾先后在基洛夫剧院和莫斯科大剧院任芭蕾舞团主要演员。乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情诗意，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。她的代表剧目有《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《天鹅湖》、《吉赛尔》等。乌兰诺娃在世界芭蕾舞坛享有很高的声誉。 40年代到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺术的发展和繁荣，但在一定程度上也带来了消极的影响。由于苏联提倡社会主义现实主义方法，故芭蕾也注意思想意义，强调社会功能；注意通过戏剧冲突，塑造典型形象；注意吸收民间舞蹈养料，丰富芭蕾表现语言；舞蹈作为表情手段，注意与音乐和谐统一，独舞与群舞结合，两者相互配合等等。这是一种在继承传统的基础上形成的新式芭蕾。代表艺术家和代表作品有扎哈罗夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示苏联的交响芭蕾获得了重视。苏联交响芭蕾在继承传统的基础上，从音乐的内涵出发，安排舞蹈，追求音乐与舞蹈的完美结合，既表达时代精神，又尽量揭示原作的哲理和诗意，为苏联交响芭蕾的复兴和繁荣，做出了贡献。苏联直到70年代以后，都是交响芭蕾的兴盛阶段。 在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世。在探索的过程中，象格里戈罗维奇，既写交响芭蕾，也写戏剧芭蕾，同时更把两者结合起来，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是属于两结合的作品，并且大都获得成功。 在苏联，也有人不满粉饰现实、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法创作芭蕾，但因朦胧晦涩，既不符合艺术领导机构的口味，也脱离群众，业已形成的欣赏习惯，加上其本身艺术上的粗糙，尝试遭到失败。苏联解体后，这类作品再次引起艺术家的青睐，目前正在探索之中，难于作准确的介绍。 苏联解体以后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由。特别是90年代初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，不从属于国立剧院，多由一些有建树的著名的芭蕾舞演员或编导领导，通过国内国外巡回演出、拍摄芭蕾舞电影和电视获得发展资金，而不是靠国家财政拨款。（近几年来我国进行商业演出的多为此类芭蕾舞团）。在这些独立的芭蕾舞体里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言。由于社会动荡，死亡和恐惧成了新创作的重要表现主题，这些新作褒贬不一。但无论如何，古典芭蕾舞依然是当今俄罗斯的主流。 此外，1991年之后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期叛逃的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得的艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾舞艺术发展的一个重要组成部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞百科全书》。俄罗斯与其它国家在芭蕾舞领域的交流日益密切，俄罗斯各类芭蕾舞团体频繁在国外巡回演出。

有《天鹅湖》、《胡桃夹子》旦答、或毕《睡美人》、《堂吉诃德》 《红色娘子军》 《白毛女》衫迟芹《大红灯笼高高挂》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞剧团根据同名电影改编演出的革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》被拍成电影，在全国各地上映，受到全国观众的高度评价。
这部芭蕾舞剧的内容是战火中的故事。
芭蕾舞剧《红色娘子军》后来的名字被称为“红舞”。

眼看四月就要去俄罗斯了，这周才被同事提醒说要看演出的话该订票了。想在圣彼得堡的Marriinsky Theatre看天鹅湖来着，结果四天的表演纷纷售罄，又不甘心出双倍的钱买黄牛票。最后定了Bolshoi Theatre的睡美人。 睡美人虽然不是最喜欢的童话，但毕竟是从小听到大的故事，看到简介说配角的舞段有时甚至比主角还要精彩，已经很想看了，期待好看。不过心里还是放不下天鹅湖，希望到了圣彼得堡以后能找到一个黄牛票溜进去看。。 拷贝睡美人芭蕾舞剧的大纲：
** 睡美人 Sleeping Beauty** 音乐 柴可夫斯基
编舞 彼季帕（1890年圣彼得堡版）
Konstantin Sergeyev （1952年制作，现版） 序幕 国王佛伦斯坦和王后正在为他们的女儿奥罗拉公主的诞生而举行庆祝仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来了礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官忘记了邀请邪恶女巫卡拉包斯，因此她怒不可遏，闯进了王宫，预言奥罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。紫丁香仙女能够压制卡拉包斯的魔力，她要让奥罗拉公主只是睡着，不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。出于对卡拉包斯预言的忌讳，弗伦斯坦国王下令在他的宫殿中禁止使用所有的纺锤。 第一幕 公主奥罗拉16岁生日宏吵谈庆典即将开始，在王宫的大花园里，前来祝贺的青年男女手持花环，跳起了愉快的华尔兹。奥罗拉公主与邻国求婚的四王子跳起了动人的“玫瑰之舞”。伪装成侍女的女巫卡拉包斯送给公主一把鲜花，里面藏着一支锋利的针，公主果然被刺伤手指晕倒。卡拉包斯现出了原形，她在受惊吓的宫廷面前再一次诅咒奥罗拉公主死去。紫丁香仙女实现了她曾给奥罗拉的承诺：公主不会死，整个王国都将沉睡在森林花草之中。 第二幕 一百年后，王子德西耶与他的随行人员狩猎来到森林之中，在王子独处的时候，紫丁香仙女乘魔舟来到森林，向王子显示了奥罗拉公主的幻影，奥罗拉和林中仙子们翩翩起舞，王子被她的美丽所吸引。紫丁香仙女带着王子乘魔舟到远方弗洛斯坦王国去寻访公主。 卡拉包斯千方百计阻止王子德西耶见到奥罗拉。紫碰信丁香仙女的法力使卡拉包斯的魔力消失了。王子见到沉睡百年的公主，德西耶亲吻了奥罗拉，公主醒来，整个王宫一同恢复了往日的生机。 第三幕 国王、王后和宫廷中的宾客们为奥蔽碰罗拉公主和德西耶王子举行盛大的婚礼。童话中的一些人物都出现了：穿靴子的猫、蓝鸟和菲洛林娜公主，灰姑娘和白马王子、小红帽和狼外婆、拇指姑娘，还有金、银、蓝宝石、钻石仙子也前来表演节目，祝贺两位新人。德西耶王子和奥罗拉公主跳起了优美的双人舞。最后，宾主共舞，场面热烈欢腾。 重要舞段 序幕 仙子们的变奏 第一幕 公主的玫瑰慢板 第二幕 公主的变奏 第三幕 蓝鸟双人舞，王子和公主的双人舞 睡美人是一部场面非常宏大的芭蕾舞，人物众多，演出时间长，对剧团的实力要求比较高，所以跟老柴的其他两部作品比起来上演的频率没有那么高。另外，这部戏里的配角比主角更抢镜，比如紫丁香仙女的角色比女主的戏份更重要，邪恶女巫卡拉包斯也格外突出。最后一幕没有什么特别的故事情节，主要就是看不同舞段的娱乐性，最出名的是蓝鸟的变奏，对男舞者的技术要求很高，比王子的角色还能赚到更多的掌声。

　　天地静默，夜凉如水，乐声响起。全世界的目光，都随着光柱，投射在一个名叫李月的女孩身上。

　　她坐在轮椅上，右脚穿着红舞鞋，双臂缓缓张开，在夜空中曼妙而舞。

　　这是北京2008年残奥会开幕式现场，这一刻，无数人热泪盈眶：11岁的李月，来自北川，她是一个酷爱芭蕾的女孩，她在汶川大地震中失去了左腿，她不想让舞蹈的梦想屈从于残酷的命运，她得到了人们的帮助，她终于在全世界面前，重新起舞……

　　来自中国残疾人艺术团的演员，环绕在李月身边，众人手臂一波一波涌动，展现着作为艺术皇冠上明珠的芭蕾舞的优美雅致。被誉为“芭蕾王子”的中国优秀青年艺术家吕萌，与李月共舞。

　　11岁的李月来自北川县曲山小学，她爱好跳舞和画画，从小就梦想着成为一名舞蹈家。

　　然而5月12日，突如其来的地震将小李月压在了废墟之下，也毁掉了这个孩子一生的梦想。求生的本能、跳舞的梦想，支撑着李月在废墟下度过了70多个小时。5月15日上午，为了挽救生命危在旦夕的李月，救援人员在无奈之下，做出了给她截肢的决定。人们很难忘记那一幕：在废墟里，满面尘土的李月睁开大大的眼睛，问救援人员：“我是不是很勇敢？”
　　经过一场艰苦卓绝的生命接力，这个女孩顽强地挺了过来。在医院，她对亲人说的第一句话是：“我身边的同学都不在了，但是我一直想着跳舞，就坚持了下来！”

　　灾难夺走了李月的左腿，却没有让她的舞蹈梦想屈服于残酷的命运。追梦的过程是艰辛的，但李月从未放弃过自己对芭蕾、对梦想的追逐。

　　2008年9月6日晚，李月终于在“鸟巢”重新起舞，双手高举红色芭蕾舞鞋。醒目的红舞鞋在“鸟巢”的舞台上跃动——那是李月追逐梦想的脚步，一只“永不停跳的舞鞋”。