业余评书演员张继文作品集

朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“余先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。

余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”

从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多栖主义者”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉·苦瓜》、《天狼星》等十余种。其中最著名有《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。

余华《活着》书评如下：

《活着》是一个让人读完后痛哭流涕的故事。它给人留下的除了悲情，还有深深的无奈，以及在绝望之中若有若无的希望。

主人公名叫福贵，名字很是喜庆。他原是一个富家公子，却因吃喝嫖赌输光了家产，最后成了佃农。青年时一次上街，被国军压走当杂役；中年时，女儿凤霞因病成了聋哑人，儿子有庆因为抽血过度而悲惨离世，他目睹了这一切，却无能为力。

步入老年，相濡以沫的夫人家珍得了软骨病，最后病死在家里；女儿凤霞在生产时因难产失血过多而去世，女婿二喜也被水泥板砸死了；凤霞的儿子苦根成了他最后的希望，却因为吃豆子撑死了。多么热闹的开头，又是多么凄惨的结尾！

最后，福贵牵着一头衰老的老牛，走在乡间的泥路上，当夕阳的残辉落在他们身后时，是多么的苍白啊。

福贵颠沛流离起起落落的人生遭遇，正应了那句老诗：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”生活总喜欢制造缺憾，总像在欺骗着福贵。

一个人最难过的，并不是自己已将要面临死亡，而是身边的至亲一个又一个的死去，自己却活着。活着，难道一定是最好的选择吗？对，福贵是这么说的，我也是。

宗璞在《紫藤罗瀑布》里说过一句令我记忆犹新的话：“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的。”活下去，才是最棒的选择。无数的困难与挫折，是这辈子来人间走一道的“调味剂”啊。

抬起头，我看见了窗外的那棵盛开着无数粉色花朵的夹竹桃，它曾经被调皮的孩子折断过枝桠，也曾遭受飓风、惊雷和暴雨的折磨，但是，无论是在怎样恶劣的环境下，它都能顽强生长。

即使成了两半，也会像蚯蚓一样，反而要以双倍的热情坚强生存。正应正了沙爽的一句话：“原始生物本性往往是泼辣的，反衬出人类的矫情。”人是高级动物，在拥有思想的同时，却也忘记了最原始的本能。

前两个月我去乡下玩，我看见一个老农，皮肤因为长期被太阳照射而黝黑黝黑的，身旁跟着一头老牛，他走到一个土包前坐了下来，土包里似乎是他的亲人，他咿咿呀呀地唱着小曲儿，伴着月色来临。看着他的影子，我似乎看到了福贵。

人的这一生，就是由无数个悲欢离合组成的，不管在什么样的境遇里，活下去，才能看到明天的阳光，才能看到希望。挫折带来的不应仅仅是绝望，在粗粝的生活中，我们应该像福贵一样，即使一无所有，依然能够放声高歌：“少年去游荡，中年想掘藏，晚年做和尚。”

创作背景

长期以来，余华的作品都是源出于和现实的那一层紧张关系。在很长一段时间内，余华都是一个愤怒和冷漠的作家。但随着时间的推移，余华内心的愤怒渐渐平息，他开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。

作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里说的高尚并不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。

余继孔艺名：余嘉，从童星演到老，电影<<婉君表妹>>，电视剧<<母亲>>、<<包青天>>都有他出色的表演，他还与北京人艺合作，出演<<骆驼祥子>>和<<浮生六计>>等话剧。

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