开相声茶馆大概多少钱

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，但严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产，豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

《茶馆》第一幕的时间点是清朝末年维新变法刚刚失败的时候。整个第一幕主要反映出来有3点。一，清末社会风气低下，以庞太监为代表的官僚们与其狗腿子（宋恩子，吴祥子）在民间作恶多端，贪赃枉法，使得百姓有口难言。二，当时处于社会底层的人民物质生活疾苦，奴性守旧思想严重。而以松二爷为代表的八旗子弟长期不劳而获，无所事事，思想麻木不仁。三，外来思想与洋物品大量涌入与中国古旧传统产生碰撞

内容概括：故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产，豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。

全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变袜逗迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象，年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源，然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

个阿姨问：“不如打个电话给你妈妈吧,她的手机是多少?”小男孩说了一串数字出来,一个女生连忙拿出手机,打起电话来.接通了电话,女生告诉了那位母亲她儿子在什么地方,叫她快点来.我和姐姐就安慰小男孩,叫他不要哭,他妈妈正在过来这边.

过了一会儿,他的妈妈就到了.她一见到小男孩,就把他紧紧搂在怀中.围观的人看到了,都露出了笑容.那位母亲向帮助过小男孩的人道了谢,大家都说不用谢,说互相帮助是应该的.最后,大家都各奔东西了.

一张张素不相识的脸,但是微笑是那样甜美,一个个从未接触过的人,但是心灵是那样美好.每个人都是那般友好,每个人都是那般热情,每个人都是那般善良. 爱,使我们心灵相通；爱,使世界不再孤单.让你我伸出温暖之手,让世界充满爱.

一把断尺

人与人之间本来就有一种隔阂,但是有些人互相关爱,让他们更加亲近、和谐、还记得那一天发生的事……

那天,要数学考试.离考试还有五分钟的时候

实在不好意思，打字不好打，麻烦将就一下。

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆岁让里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时行雀凯代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在观看话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方，更加紧凑精彩。

比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。 再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，档唤还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！

在以农业文明的封闭性和静态性为特征的巴为特征的巴蜀文化影响下，成都老茶馆是一个地域特点十分突出的类型。在史料记载中，中国最早的老茶馆起源于四川。早在民国初期，成都老茶馆已达454家，居四川之最，是历来老茶馆数量最多的城市。在空间格局和服务方式方面，成都老茶馆具有自己鲜明的特色。 自改革开放后，成都老茶馆出现了不小的变化，其发展经历了三次阶段性变革： 从上世纪50年代开始的公私合营，让成都老茶馆的数量明显减少，但成都人泡老茶馆的习惯并没有多少改变，老茶馆中的茶客人数始终没有萎缩。成都老茶馆的恢复期，始于上世纪80年代，最初是大批传统老老茶馆开门迎客，很快，老茶馆数量恢复到600余家。这一时期的成都老茶馆，其空间格局仍旧延续了早期老茶馆的“当街铺”、“巷中寺”、“河畔棚”、“树间地”的老传统。老茶馆内，最具代表性的摆设是竹靠椅、小方桌，“三件头”盖碗、紫铜壶和老虎灶。在老茶馆中服务的堂倌都是掺茶“茶博士”，个个身怀绝技，这是成都老茶馆最具特色的服务形式。在老茶馆中，所提供的是单一的花茶。 在四川，具有 商务功能的都市老茶馆始于上世纪90年代中期。1995年前后，在“圣淘沙”、“耕读园”、“绿茗”等一批老茶馆在成都相继开业。1996年，四川省茶文化协会在成都成立时，成都现代化的老茶馆已接近百家。与传统老茶馆不同，这些老茶馆从露天进入室内，不再延续老茶馆的敞开式风格，改铺舍为茶楼，室内装饰一改传统老茶馆的简朴而趋向豪华，陈设多聚西式风格，除法式藤椅外，许多老茶馆摆上了钢琴。老茶馆所提供的茶水不再局限于花茶。此时，茶艺表演也开始在成都出现。成都市还成立了茶艺队，在各大老茶馆演出，茶艺之风盛行。但好景不长，此后的两三年时间，传统的麻将席卷了几乎所有的成都老茶馆，茶艺在老茶馆中趋向沉寂。 20世纪末，随着房地产业的发展、外来资本的引入和宾馆酒楼的兴起，成都老茶馆发展开始趋向于多元化。一些适于老茶馆经营的主题文化如盐道文化、藏文化、集邮文化等走进老茶馆，同时，棋牌、足浴、桑拿等经营项目也被引入老茶馆。2001年，四川省茶文化协会开始策划以茶艺和茶文化为主题的活动。通过茶艺比赛和老茶馆评选，挖掘和推广茶文化，指导老茶馆发展，抵制不良现象，助推老茶馆业良性发展。2008年，成都老茶馆数量较2001年翻了一番，达6000家，其中单纯售卖茶水的老茶馆占30%，“棋牌老茶馆”近40%。