为公式相声鸣不平

409话学成的

仙人模式是指用高密度地集中精神来吸取自然界的查克拉，吸取后增强力量，但只能维持5分钟，鸣人跟九尾一起使用了仙人模式，变得更强了，时间也长了很多！

博人转46-53集

不会变丑的，因为现在鸣人的仙人模式是已经完成的了，而且超自来也，比自来也强，而且只是眼睛周围变橙色而且，则比自来也强很多哦。而且楼主提的问题是以后，现在鸣人是处于已完成仙人模式，以后的话有两种可能，一个就是始终保持现在的样子不会变丑，还有一种可能就是以后的话鸣人经常用仙人模式，会越练越精，有了比以前更能领悟好仙人模式，没准样子就跟平时一样呢，不会产生发动仙人模式而产生样子的变化。

小提琴协奏曲

　　你好！
　　奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。
　　理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。
　　要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。
　　奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个
　　乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的a大调第十一
　　钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。
　　接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一
　　下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板
　　乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲
　　只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。
　　整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的
　　听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲
　　。
　　奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲
　　式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示
　　部前加上引子，在再现部后加上尾声。
　　呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调
　　性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部
　　的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这
　　一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的
　　两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现
　　，回到主调结束时会更有力一些。
　　奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成
　　的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。举一个大家都比较熟悉的例子：
　　莫扎特g大调弦乐小夜曲共分四个乐章，第一乐章
快板
奏鸣曲式，第二乐章
慢板
小夜曲
　　，第三乐章
进行曲，第四乐章
急板
回旋曲式。从全曲的乐章构成来看，该曲本质上是一
　　首奏鸣曲。由于很多交响曲也采用这样的乐章构成，故也可以将该曲看成一首小型的交响
　　曲。
　　奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想，
　　它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已
　　采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典
　　哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一
　　个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁。

　　你好！
　　奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。
　　理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。
　　要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。
　　奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个
　　乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的A大调第十一
　　钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。
　　接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一
　　下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板
　　乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲
　　只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。
　　整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的
　　听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲
　　。
　　奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲
　　式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示
　　部前加上引子，在再现部后加上尾声。
　　呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调
　　性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部
　　的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这
　　一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的
　　两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现
　　，回到主调结束时会更有力一些。
　　奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成
　　的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。举一个大家都比较熟悉的例子：
　　莫扎特G大调弦乐小夜曲共分四个乐章，第一乐章 快板 奏鸣曲式，第二乐章 慢板 小夜曲
　　，第三乐章 进行曲，第四乐章 急板 回旋曲式。从全曲的乐章构成来看，该曲本质上是一
　　首奏鸣曲。由于很多交响曲也采用这样的乐章构成，故也可以将该曲看成一首小型的交响
　　曲。
　　奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想，
　　它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已
　　采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典
　　哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一
　　个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁。

仙人模式：人吸取自然查克拉后与体内查克拉结合形成仙人查克拉，然后运用它发挥出强大力量。成功的话，速度，力量，耐力，忍术都将增强。当然也有风险，如果不能控制就会变成石化蛙。仙术查克拉的提取须要不动，所以自来也才召唤二大仙人，而鸣人则用影分身提

不吸收九尾可以用六道模式，但威力不大，这就是为什么自来也输给佩恩的原因。

兜的仙人模式好，因为他可以变化身躯，而且只要头上的角不掉，就可以抵御幻术。