东奥体育精神演讲

奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系是相互依存，兼容并包的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能迹晌力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。

奥尔夫音乐教育的价值所在：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音侍碰乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、洞拆领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音老颤谈乐的内涵，去产生人与人之老颤谈间的在情感上的沟通与联洞拆系，在“玩”中增强合作意侍碰识和在群体中的协调能力。

通过对奥尔夫音乐的分析，找到改善儿童听觉记忆力的方法，即通过音乐的训练改善儿童的听觉记忆力，具体如下：

一、激发音乐兴趣和潜能

奥尔夫音乐教育将音乐作为一种语言和文化，注重启发学生对音乐的自我感受和创造力的发展，通过丰富多样的音乐活动和游戏，激发学生音乐兴趣，培养学生对美的追求和对音乐的热爱。

同时，奥尔夫音乐教育强调音乐感知和理解的过程，通过运用多种感官和多层次的音乐体验，将音乐作品或音乐元素与生活经验相联系，使学生更深入地参与到音乐活动中，激发学生音乐潜能，培养学生对音乐的感知力、表达力和创造力。

二、发展音乐能力和艺术素养

奥尔夫音乐教育注重音乐能力和技能的训练，通过多种形式的体验式、创造性和综合性的音乐课程，培养学生的音乐技能和习惯。

其中，包括节奏、旋律、和声、歌唱、器乐演奏、音乐创作和表演等多种方面。在音乐课程中，学生通过多次合作演奏或合唱，积累演出经验和团队意识，提高表演能力和自信心，同时也感受到音乐带来的快乐和成就感。

三、促进个性发展和社会情感教育

奥尔夫音乐教育强调学童的主体地位，注重引导学生自主、自我、自我管理的发展，关注个性发展和社会情感教育，多方面培养学生良好品德、习惯和情感体验。例如，在音乐活动当中，学生通过运用各种声音、小动作或演奏方式等方式进行非语言表达，从而培养学生情感表达和沟通技能。

四、培养跨学科的综合素养

奥尔夫音乐教育课程设计的特点是把音乐作为核心，不断发掘音乐和其他学科之间的联系，将其融合达到综合素养的磨练。例如，在奥尔夫音乐教育中，学生可以运用数学知识来理解节奏与音乐时间；通过艺术氛围，来激发创造思维等多种方式，努力开发学童的潜力，并将其应用到课外和社会实践中。

拓展知识：

奥尔夫音乐听觉记忆力儿童潜能引论卡尔·奥尔夫是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家。奥尔夫的音乐作品风格与其儿童音乐教育理论相适应，丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。

奥尔夫主张"原本性"的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上，目的是为了发掘儿童的潜力。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。