拉斐水岸二手房

拉斐特是美国路易斯安那州南部的城市。临弗米林河，在巴顿鲁日西南88公里处。人口8.2万，大市区15万（1980）。1770年开始移民，1914年建市。交通运输中心。周围是以甘蔗、水稻、棉花为主的农业区，并开采石油、天然气、岩盐、硫黄等。工业以炼油和农产品加工为盛。同时也是路易斯安那大学的所在地。

问题出现在这里的话应该说的是画家
拉斐尔
了
拉斐尔，
文艺复兴时期
著名的画家。
是文艺复兴时期的三杰，同
达芬奇
，
米开朗基罗
齐名。
最擅长画的是圣母

拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他搭祥只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
　　早熟天才，不断进取
　　文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。
　　文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483****)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
　　与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
　　拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483****)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
　　16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
　　在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗判颂伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
　　他在21岁时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。
　　达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
　　他开始意识到自己的掘枝郑羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
　　完美“圣母”，成就“画圣”
　　拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
　　在佛罗伦萨期间，拉斐尔创作了许多幅非常优美的圣母画像。
　　圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。画家正是借圣母之名，歌颂了普通女性的美。
　　拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
　　1508年夏秋之际，拉斐尔受教皇的邀请，来到罗马工作。教皇给拉斐尔的任务是，在进入教皇宫的签字大厅内画四幅寓意壁画，题名为“神学”、“哲学”、“法学”和“诗学”。这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地将人文主义精神和希腊古典艺术美融入到壁画中。

如果是要考试，只记住《西斯廷圣母》《雅典学院》就够了~
拉斐尔擅长圣母像，代表作《西斯廷圣母》，造型柔美
《雅典学院》标志着人文主义精神的胜利

产地不同。
拉菲产自法国的波尔多五大名庄之一的拉菲酒庄，而拉斐产自法国朗格多克携指法定产区。在产地上完全不一样，法国的尔多是全球顶极的葡萄酒产区，产地不同，自然酒的品质也不同。
拉菲和拉斐具有柔滑浓郁的酒香，人们品尝时还能品味到它浓郁的果香，葡萄的酸甜，酒的浓郁会羡脊让人产生欲罢不能的感觉辩派配。

Raphael拉斐尔

大天使拉斐尔掌管智慧，创意，治愈，喜悦，勇气与希望。他为任何在身体，精神或灵性上感到迷茫的人提供指引与滋养。

拉斐尔被称为“开悟者”，因为他手举“天使之光的火炬”，帮助人类照亮他们的人生旅途，因此人类能更有效地避开障碍，轻松地解决困难，以及预见等待他们的机会和灵性奖赏。

拉斐尔鼓励我们努力成为真实的自己，并提醒我们言行一致。只要我们点亮前进的旅途，一股勇气将会自然流向我们。

如果学生和老师向拉斐尔祈祷，他们会获得很好的帮助。拉斐尔激发更高的创意形象，让我们更专注于某项特别的活动中从而获得特定的成功。

拉斐尔是医生，科学家，作家以及任何想从事文科或科技之人的守护神。

作为治疗天使的领导者，拉斐尔治愈各种各样的人类，动物与自然。

他是儿童和内在小孩的保护者。

拉斐尔教导我们如何放松地开怀大笑，以及如何享受生活。据说众多天使之中，拉斐尔是最友善和有趣的天使了。

拉斐尔是四位最高天使长之一，另外三位分别是麦可，加百列和乌列尔。拉斐尔的象征是治愈的双手和蛇杖，即带有两条蛇互相缠绕的带翼权杖，这个标志可以在药房和医院见到。

他掌管水星，星期三，以及学习和旅游的日子。

拉斐尔对应风象星座：水瓶座、双子座和天平座。

网上找可以找到的

拉斐尔1483——1520出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的画家彼鲁基诺。他在21罗时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。拉斐尔是西方美术最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

　　在他早期的名作《美丽的女园丁》(约1606)中，拉斐尔吸收了达?芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

　　平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。在他无数后继者相模仿者那里，这种特色或多或少丧失了。或许，后代古典主义文艺理论家布瓦诺的名言"平易的诗，艰苦的写"，在他身上得到最充分的体现，他的画风，决非唾手而得。拉斐尔写信给一位贵人朋友，向他吐露了自己的创作方法"我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一位作为我的模特儿。