爱丽丝梦游仙境创作背景

《爱丽丝梦游仙境》创作背景如下：

《爱丽丝梦游仙境》的作者爱丽丝·普莱曾斯·利德尔说：那是一个烈日炎炎的下午我们泛舟河上在一个新垛成的草垛下面仅够我们的小船乘凉的地方停下来他开始讲故事如此一来，开始了这个越来越有趣，越来越离奇的故事。

《爱丽丝梦游仙境》赏析

《爱丽丝梦游仙境》讲述是女孩爱丽丝通过梦境所遇到的一系列离奇故事。不管是她儿时的那段游历，还是成年后的这次奇幻之旅，都是在某种特定的情绪之下所做的梦，并且梦醒之后也给她的现实生活带来了一定的影响。

其实梦的产生和许多因素有关，但总的来说主要是与个人所处的社会环境、心理因素以及形体状况有着密不可分的联系。

《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland，通常简写为Alice in Wonderland）是十九世纪英国作家兼牛津大学基督学院数学教师刘易斯·卡罗尔创作的著名儿童文学作品。1865年出版，续作为1871年出版的《爱丽丝镜中奇遇记》。

《爱丽丝梦游仙境》讲述了链冲一个名叫爱丽丝的英国小女孩为了追逐一只揣着怀表、会说话的兔子而不慎掉入了棚指歼兔子洞，从而进入了一个神奇的国度并经历了一系列奇幻冒险的故事。

《爱丽丝梦游仙境》是十九世纪最具影响力的荒诞小说之一，中国作家沈逗者从文先生于1928年出版的一部讽刺民国社会的小说《阿丽思中国游记》即模仿了该书的写作技法和风格。

同时《爱丽丝梦游仙境》也对后来的异世界奇幻小说《绿野仙踪》、《纳尼亚传奇》等具有直接启发意义。

自1865年出版以来，《爱丽丝梦游仙境》已经被翻译成至少125种语言，衍生产物涉及绘画、音乐、戏剧、服饰、电影、电视剧、广播剧和游戏等诸多领域。

《爱丽丝梦游仙境》作者英国作家查尔斯·路德维希·道奇森，完成于1865年，正处于维多利亚时代（1837-1901）。维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。 作品很难摆脱时代烙印。

《爱丽丝梦游仙境》写作背景：

18世纪末，德国狂飙运动，将法国大革命狂飙突进的精神内化于思想文化领域，强调激情、推崇个性，呼唤在精神领域中挣脱现实的束缚。正是如此，儿童文学这叶轻舟才在浪漫主义的影响下，走向情绪与想象力的解放，使幻想小说重新回到儿童读物之中。

《爱丽丝梦游仙境》的小说写成于1864年前后，它试图突破同时期欧美儿童小说以教化为目的的单一模式，肯定儿童的幻想力、创造力，以孩子的激情和逻辑展现一个梦境般的世界。这种独特的视角和立意注定了这部作品的超现实主义梦境，无论从画面、台词到人物形象，现实与艺术相互交织，共依共存。

作品影响

1865年，《爱丽丝梦游仙境》出版，并且大获成功。同时它在英国儿童文学史上具有划时代的意义。英国《大不列颠百科全书》认为：卡洛尔的童话及“谐体史诗”把所谓荒诞文学提到了最高水平。

《爱丽丝梦游仙境》不仅孩子们喜欢读，很多大人也将其奉为经典，其中包括著名作家奥斯卡·王尔德和当时在位的维多利亚女王。这本书已经被翻译成至少125种语言，到20世纪中期重版300多次，其流传之广仅次于《圣经》和莎士比亚的作品，原本是数学教师的卡洛尔成了世界闻名的童话大师。

讲述了在分不清梦境还是现实的“仙境”里，一个神秘的少年一心等待一个女子的故事。影片根据1979年发生在京畿道一带的真实事件改编。

焕（洪宗玄饰）有着白皙的肌肤和忧郁的眼神，仿佛童话中走出的王子，天真烂漫的他总是面带微笑，是世界上最纯洁的少年，让看过的人都不禁心动，而为人所不知的是24年间焕只等待着一个女人。

女孩惠中（郑素敏饰）完全没有4岁之前的记忆，因为那些忘掉的记忆而总是不知原因的做噩梦，但是为了守护自己重要的人，她决定冒险去找回记忆。惠中在一个叫仙境的度假村中见到了神秘的少年焕和守护他的女孩秀琳（郑妍珠饰），从而陷入了一段美丽又悲伤的爱情。

扩展资料：

幕后花絮

焕这一角色在片中的发型、服装和配饰，都是男主角洪宗玄和导演一起商议决定的。该片是郑素敏首部担当主演的电影作品。洪宗玄对于要演出男主角所经历的艰难和苦痛一度感觉很苦恼，因此和导演交流了很多，最终在拍摄的过程中慢慢感觉到了‘焕’的感情。

洪宗玄在刚看到该片剧本的时候，就想着一定要出演，因为这个角色的悲伤、痛苦以及只等待一个女子的专一，都让他感触颇深。郑妍珠：首先听到郑素敏和洪宗玄确定出演的消息，才有了要一起演出的想法。

该片主要在江原道拍摄，而郑妍珠在没有拍摄的时候也不会回到首尔，而是和男女主角一起待在拍摄现场。洪宗玄和郑素敏在拍摄该片前就是好朋友，同岁的两人在拍摄现场也搭档默契，只需要一个眼神就可以知道对方的心意。

在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感；

有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒   》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。   

之后，这份乐谱就一直留在特蕾莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。

1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，该钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

音乐

这首曲子可以听成一个五部分的回旋曲，形式为 ABACA。

它在A 小调和38时间。它以副歌 A 开头，这是一种标记为Poco moto 的二进制形式的流动旋律（字面意思是“一个小动作”，这种速度指示在贝多芬的其他作品中没有出现），带有琶音左手伴奏。

主音 E 与其半音低相邻 D 调之间的无伴奏振荡开始了旋律，这已成为古典音乐中最知名的开场之一，但它也成为音乐讨论的主要话题。

《致爱丽丝》由贝多芬作于1810年，他写这首作品的灵感，来自于一个寒冷的圣诞之夜，40岁的贝多芬徘徊在维也纳的街头。

贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐。

听着听着，音乐让老人看见了：阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

作品鉴赏

叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒 》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。 

之后，这份乐谱就一直留在特蕾莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。

1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，该钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

扩展资料：

《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣地体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。

所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。