京剧表演的四种艺术手法

团伊玖磨：音乐家
芥川也寸志：作曲家
黛敏郎：作曲家
坂本龙一：作曲家
泷廉太郎：作曲家 千住明：作曲家
野村万斋：狂言师
李叔同：画家、音乐家、演员、作家。
黄土水：雕刻家
陈澄波：画家
李梅树：画家
李石樵：画家
颜水龙：画家
吕中元：画家
贾鹏芳：中国新民乐的奠基人
平山郁夫：画家

建院以来，老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玖、李元春等曾担任领衔主演。创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。
艺术创作团队不断壮大，其中包括王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等艺术骨干。
剧院名家主要演员有：谭孝曾、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图、李玉芙、迟小秋、赵葆秀、李浩天、朱强、王树芳，杨少春、叶金援，马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、黄德华、白其麟、叶江翔、陈俊杰等。
近年来，中生代实力派主演有：韩胜存、张笠媛、张淑景、黄彦忠、包飞、尚伟、王雪清、年金鹏、王晓丽、刘山丽、王文增、梅庆阳等逐渐成为舞台中坚力量。

新生代主要演员包括：谭正岩、窦晓璇、张建峰、杨少彭、裘继戎、方旭、朱虹、张云、张馨月、姜亦珊、王盼、郑潇、宋昊宇、刘明哲、侯宇、吴昊颐、詹磊、王雪清、李丹、于帅、杜喆、王岳凌等。

建院以来，老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玖、李元春等曾担任领衔主演。创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。
艺术创作团队不断壮大，其中包括王新纪、宋捷、徐春兰、朱绍玉、郑传恩等艺术骨干。
剧院名家主要演员有：谭孝曾、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图、李玉芙、迟小秋、赵葆秀、李浩天、朱强、王树芳，杨少春、叶金援，马永安、王文祉、罗长德、姚宗儒、刘建元、杨淑蕊、闫桂祥、王玉珍、宋丹菊、关静兰、叶红珠、秦雪玲、岳惠玲、赵乃华、黄德华、白其麟、叶江翔、陈俊杰等。
近年来，中生代实力派主演有：韩胜存、张笠媛、张淑景、黄彦忠、包飞、尚伟、王雪清、年金鹏、王晓丽、刘山丽、王文增、梅庆阳等逐渐成为舞台中坚力量。

新生代主要演员包括：谭正岩、窦晓璇、张建峰、杨少彭、裘继戎、方旭、朱虹、张云、张馨月、姜亦珊、王盼、郑潇、宋昊宇、刘明哲、侯宇、吴昊颐、詹磊、王雪清、李丹、于帅、杜喆、王岳凌等。

二十世纪五、六十年代，以京剧表演艺术家杨宝森、厉慧良、张世麟、周啸天、丁至云、林玉梅、杨荣环、杭于和、周子厚、杨宝忠、王则昭、赵慧秋等为代表的一代名家，曾上演了一大批优秀的传统剧目及创作剧目，许多脍炙人口的唱段流传至今。
二十世纪七十年代，又成长起一批蜚声海内外的优秀人才，如：马少良、杨乃彭、李经文、李莉、邓沐玮、康万生、张学敏等，与二十世纪八十年代的王平、张幼麟等师承不同流派艺术风格活跃在京剧舞台上。他们不但继承发展了优秀的传统剧目，而且在塑造历史人物及现代人物形象上有了新的尝试与创新。
新生代主演：王艳、凌珂、赵华、吕洋、黄齐峰、闫虹羽、赵芳媛、李宏、王嘉庆、窦骞等

尚小云，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。
1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖，并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使其声名鹊起，时被称为“第一童伶”。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。 1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，后相继与杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作。其间在1918年，北京第一舞台新排《楚汉争》，杨小楼扮演楚霸王，虞姬一角的人选费尽周折最终确定由尚小云出演。果然，叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的观众。
此后，他又向王瑶卿学戏深造，王派艺术本身的爽朗明快，洒脱大方，以及王瑶卿对京剧的理解和悉心教授对尚小云进一步感悟京剧艺术的实质和萌发创新意愿直到形成传世的“尚派”艺术起了关键甚至是决定性的作用。此时，他意识到了自己在学习青衣唱腔中的痼疾之所在：恪守传统青衣“口紧字松”，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足。就此，他不仅着力唱腔的钻研和创新，还向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作，充实表演风格。至1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，期间，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。尤其是在当时编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》，这样的眼界和胆识在二三十年代是十分难得的。后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。
尚小云的演唱高亢圆亮、刚劲婀娜，有穿云裂石之胜，怡神醉心之气。念白韵白醇厚、京白妩媚。做工端庄优美，勇健挺拔，美不胜收。他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于娇媚，柔情中蕴涵坚贞。有人用“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”这十六个字来概括尚派艺术的特点，是十分恰当的。尚小云曾将表演归纳为：“媚、美、柔、脆”四个字，并且说“柔是关键，美是要求”。尚派的表演特别突出节奏感，舞蹈性强，蹁跹矫健，婀娜多姿。
尚小云还是一位为戏曲教育事业作出贡献的教育家。1937年创办荣春社，培养“春、荣、长、喜”辈弟子200余人。如徐荣奎、李甫春、马长礼、尚长春、孙瑞春、杨荣环、孙荣蕙、尚长麟、景荣庆、赵荣欣、李荣威、尚长荣、贾寿春、方荣慈、钮荣亮、汪荣汉等。
尚小云为人义胆侠肠，对于培养后一辈人才不遗余力。他经常在后台看台上的戏，每当发现好苗子，就在散戏后对演员说“上家去吧”，然后就回家连夜给人说戏。张君秋刚出道时，尚小云对他非常欣赏，看了他的《女起解》后便把自己的行头和配戏的班子全部让给了他。后张君秋每每回亿起此事时，总是感慨万分。在竞争极其激烈甚至残酷的演艺界中，尚小云能如此无私地提携后辈是非常难得的。他对弟子的要求也极为严格，尤其注重培养艺德。有一次，他的儿子尚长春演赵云，当时因天忽降大雨，观众都纷纷退场，尚长春上场时已经没有什么观众了，乐队成员也催着终场，于是戏便草草收场。结果一下台，尚小云就对尚长春严加责罚，并令他做五十个“大下场”。之后，他严厉地告诫尚长春说哪怕底下只有一个观众，戏也丝毫不可马虎。
尚小云曾历任中国人民协商会议北京市委员会委员，中国戏曲家协会常务理事，陕西省京剧院院长，中国戏曲学校艺术顾问等职。
“尚派”弟子不少，如早年的赵啸兰，其后的李世芳、张君秋、吴素秋、毛世来、童葆苓、董玉苓、刘秀荣、谢锐青等，但他们相继根据自己的不同条件有所发挥和变革，真正较全面地继承者并不多，大概算起来，不过孙荣薰、尚长麟、杨荣环、梁秀娟、李翔、孙明珠、鲍绮瑜以及后来的李莉、鞠小苏等人，河北省京剧院的肖月珠和张艳玲同时兼学梅尚两派也有一些成绩，当今的李国静，条件极好，不知有没有成材的机遇和胆识。
我觉得，京剧的确不会，或者说很难再现上世纪二、三十年代那时的辉煌了，但是不景气归不景气，她决不会消亡，至少在我们可以估量和预计的时间范围内。原因如下：
只有不断发展的事物才是不会消亡的，她是不断发展更新的，各个时期的京剧大师们用他们的努力在不断的完善和发展京剧艺术。直至今天，很多很多的艺术家们在为此而努力着，传承着。尝试着各种各样的方式来发展振兴京剧。
经济。京剧的演出经营体制的已经形成了市场化。有着相对稳定的观众群体，虽然一场京剧演出的收入远远比不上“超女”的演唱会，但是仍然能够正常的运作下去。