贵妃醉酒京剧

京剧《贵妃醉酒》

　　《贵妃醉酒》描写杨玉环受唐明皇宠幸，偶而见疏，在百花亭独饮，沉醉自怨，是家喻户晓的传统剧目，也是京剧艺术大师梅兰芳的拿手杰作。至于来源，其说不一，无法确考。我认为可能是源于清初传奇《长生殿》。《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场，虽与《醉酒》不同，但基本情节类似，后来的《醉酒》很可能就是按其轮廓加以敷衍创作而成。有些专家认为是源自清初传奇《磨尘鉴》，其实二者也只是故事轮廓相似，从刻画杨贵妃的心理活动来看，毋宁说《夜怨》更为近似。

　　乾隆中叶，昆曲有《醉杨妃》曲本(见《纳书楹曲谱补遗》)，剧情已与京剧近似，但唱词多出两倍，而且唱昆曲曲牌，显然不是京剧的直系祖本。

　　据《燕尘菊影录》记载，清咸丰、同治年间(亦即京剧成熟初期)，汉剧名艺人吴丽卿(又名吴鸿喜，艺名月月红)挟技来北京，参加徽班四喜班演唱，他最拿手的剧目就是《贵妃醉酒》——基本上即为现在京剧演出本。月月红是汉剧艺人，演唱的四平调则是徽班的基本曲调之一，可见京剧《贵妇醉酒》是吸融汉、徽两剧种的特长，根据传奇、昆曲的故事情节编创而成。由是《贵妃醉酒》成为红极一时、久演不衰的名剧。

　　月月红的传人是当时著名的京剧旦角路三宝。路三宝的《贵妃醉酒》在清末光绪年间，曾经脍炙人口，风靡一时。在这以后，梅兰芳、于连泉(筱翠花)、荀慧生三人的《贵妃醉酒》，均由路三宝亲授，三者的台词、排场、表演，几乎无大分别。由于三人的条件、特长和表演风格不同，虽然源自同一师承，但后来却发展成为三种不同的流派。

　　路三宝演《醉酒》是踩跷的，于连泉和荀慧生也踩跷。梅兰芳继王瑶卿之后，坚主废跷，所以自始即不踩跷。

　　于连泉的做工细腻，武功卓越，身段婀娜美妙，但嗓子不佳，所以他的《醉酒》以做工和身段见长。例如：当裴、高二力士禀报“万岁爷驾转西宫”时，他的演法是立刻用扇子把脸部完全遮住，只露出两只眼睛，目的是不让别人看到自己脸上突然显露出来的惊讶、忿怒的表情。用这种似乎喜怒不形于色的态度，来保持自己崇高的身份和威严。但是从露出在扇子上面的两只炯炯放光的眼睛所表现出的眼神里，却又十分明显地透露出内心抑制不住的激动、惊讶、怨恨和忿怒;至于真正的面部表情如何，却留给了观众去想象，这就取得了更加含蓄而深刻的艺术效果。于连泉的细腻表演，大多类此。但他的演法也有很大缺点，总的说来是显得比较妖冶轻佻，不太符合贵妃应有的身份和仪态。

　　梅兰芳的《贵妃醉酒》是经过多年不断加工，精益求精的代表作。梅派的`《醉酒》唱做兼优，最主要的特色是塑造了一位雍容华贵、切合身份的杨贵妃的形象，刻画了杨贵妃在特定情景中的抑郁幽怨，充分再现了她的内心世界和精神状态。从剧本到表演，梅兰芳都反复详尽地加以修改、净化，精雕细刻，在路三宝的传统基础上提高了一大步，形成了梅派独有的特色。

　　至于荀慧生的《醉酒》风格与梅、于都不一样，比梅轻盈，比于柔婉。他的做工虽然也很细腻，身段之袅娜娇媚，腰腿功夫之坚实深厚，并不亚于于连泉;但荀派的特色是扮演一些娇巧玲珑的闺阁少女，而扮演仪态万方的杨贵妃，毕竟非其所长，所以中年以后就很少演出了。

　　现在演《贵妃醉酒》的十九都宗梅派;会演于派的只有陈永玲等少数人;荀派则已几乎无人继承了。

唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。

乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。

杨贵妃

提示下，《妖猫传》，这版的杨贵妃真的很美，惊艳到人。

太真外传与贵妃醉酒是梅葆玖先生最后的录音室唱片

这是这位京剧泰斗，梅派传人最后一次录制唱片，在戏曲界乃至中国文化界都具有历史意义；与年度电影《梅兰芳》同期上市，唱片在梅兰芳先生诞辰110周年的时刻推出，梅葆玖对其父经典戏目的纯正演绎，是梅派京剧艺术的经典，代表中国民族艺术的制高水准；以京剧艺术为灵魂的音乐作品。

梅葆玖先生继承乃父弘扬京剧艺术的遗志，保持京剧传统精髓的同时，大胆尝试与时代契合的全新表达方式，将中国民族音乐、西洋管弦乐等元素与京剧融合，将京剧从传统戏曲上升到音乐作品的高度，将京剧文化推向新的阶段；现代音乐制作方式打造的发烧唱片顶尖的戏曲音乐跨界制作班底全新革命性编配制作方式，戏曲音乐界有史以来最豪华的录音设备与技术人员，使得这套唱片具有发烧级的品质和极高的音乐性，是现代意义上的音乐产品。

梅葆玖先生演唱京剧传统剧目《太真外传》和《贵妃醉酒》的全本戏曲音乐界创作和编配的顶级专家张延培与杨乃林先生负责编配制作。