让子弹飞解说深度解析

《飞驰人生》讲述了赛车手张驰的复出之路，既有速度与激情，也有心酸和无奈。作为导演身份的韩寒，这是他的第三部电影，他在自己热爱的领域，书写着自己，把个人的成长印记嵌入其中。从结尾可以进行深度解析，张弛奉献了他的生命，实现了他的赛车梦想，对此，他无怨无悔。因为对理想的追求是执着的，为此，生命是可以抛却的。

这是一个很简单的故事，张驰曾经是名震车坛的“车王”，在春风得意的时候犯了错，一下子跌入人生谷底，只能靠炒饭来维持生计。落魄的张驰从未忘记自己的身份，他希望自己可以重返赛场、再创辉煌。在拿回选手身份后，他仍然面对着没车、没钱的局面，复出之路面临着重重困难，需要考驾照、拉赞助。但办法总比困难多，费了好大力气，张驰终于带着自己的新车，来到了他心心念念的巴音布鲁克，迎接他人生中最重要的一场比赛。

影片前半段节奏轻松，以幽默的方式调侃着张驰的现实窘境，加上沈腾的精彩演绎，呈现出良好的“笑果”，搞笑方式也更加自然，少了那些“鸡汤”式的金句，不会显得刻意、突兀，让人觉得轻松舒服。

影片的后半段则收起了搞笑，正经八百的来了场比赛。赛车在巴音布鲁克的赛道上飞驰，扬起尘土，呼啸而过，让人血脉喷张。而对于张驰来说，这是一场“输不起”的比赛，他为之倾注全力，为了东山再起，实现逆风翻盘。

《飞驰人生》讲述了赛车手张驰的复出之路，既有速度与激情，也有心酸和无奈。作为导演身份的韩寒，这是他的第三部电影，他在自己热爱的领域，书写着自己，把个人的成长印记嵌入其中。从结尾可以进行深度解析，张弛奉献了他的生命，实现了他的赛车梦想，对此，他无怨无悔。因为对理想的追求是执着的，为此，生命是可以抛却的。

这是一个很简单的故事，张驰曾经是名震车坛的“车王”，在春风得意的时候犯了错，一下子跌入人生谷底，只能靠炒饭来维持生计。落魄的张驰从未忘记自己的身份，他希望自己可以重返赛场、再创辉煌。在拿回选手身份后，他仍然面对着没车、没钱的局面，复出之路面临着重重困难，需要考驾照、拉赞助。但办法总比困难多，费了好大力气，张驰终于带着自己的新车，来到了他心心念念的巴音布鲁克，迎接他人生中最重要的一场比赛。

影片前半段节奏轻松，以幽默的方式调侃着张驰的现实窘境，加上沈腾的精彩演绎，呈现出良好的“笑果”，搞笑方式也更加自然，少了那些“鸡汤”式的金句，不会显得刻意、突兀，让人觉得轻松舒服。

影片的后半段则收起了搞笑，正经八百的来了场比赛。赛车在巴音布鲁克的赛道上飞驰，扬起尘土，呼啸而过，让人血脉喷张。而对于张驰来说，这是一场“输不起”的比赛，他为之倾注全力，为了东山再起，实现逆风翻盘。

飞越疯人院深度解析如下。

1、这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。虽然麦克墨菲最后变成了智障人，但是我认为他并没有输。他鼓舞伍辩了疯人院的很宏昌多人，继续像他一样追求自由。从更深层次来说，就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态，和高阶级压抑舒服的病态社会现象。

2、开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围，给人的感觉是压抑和恐惧，也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的，所以人头比较多，而且对话比较多，对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。

3、采用了很多拍摄人物对话场景的技巧，像是以人物的肩做前景拍摄说话者，还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。推镜头和移镜头也是比较多的，来表现人物的怪诞和诡异氛围。用推镜头来表现人物的表情和体现心理变蔽橘扒化，片子中瑞秋护士的不屑就体现了。

4、她的表情一直都是不变的，也与那些病人形成了鲜明的对比。最后的影片结尾山水景象和蔚蓝天空也与一开始的压抑形成对比，虽然麦克墨菲还是失败了。

5、但是这更代表着希望的曙光，以后会有更多像墨菲一样的人起来追求自由，他不是在孤军奋战，这场战斗注定会有牺牲，但他同时也鼓舞了很多人。这部片子暗中也讽刺了不明黑白、掌握权势的冷冰冰的美国社会。

《飞越疯人院》深度解析是:这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。

虽然麦克墨菲最后变成了智障人，但是我认为他并没有输。他鼓舞了疯人院的很多人，继续像他一样追求自由。从更深层次来说，就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态，和高阶级压抑舒服的病态社会现象。开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围，给人的感觉是压抑和恐惧，也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。

然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的，所以人头比较多，而且对话比较多，对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。采用了很多拍摄人物对话场景的技巧，像是以人物的肩做前景拍摄说话者，还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。

创作背景

《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。

导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片。

二手音响商耿浩（黄渤饰）婚姻失败，他想用锤子爆小三（李晨饰）的头，却迟迟没有勇气，幸亏在剧组做制片的兄弟郝义（徐峥饰）及时发现自暴自弃的耿浩，他决定带着耿浩开启一段“治愈之旅”。于是一对好基友带着一只狗上路，邂逅三返差租千公里的“桃花”。

“阿凡达女郎”（陶慧饰）、“杀马特”周丽娟（周冬雨饰）、“白富美”（张俪饰），各式各样的女人接连登场，耿浩一路艳遇一路疗伤。

时光倒转，5年前庆知的此时，大龄文艺女青年（袁泉饰）因为听了一首流浪歌手耿浩的歌，毅然前往大理，在经历一连串奇葩遭遇漏兆之后，大家都放下了心里的“阴影”，找到了通向幸福的道路。

影视评价

在《心花路放》这部荒诞现实主义作品中，尽管表面上它有小镇、有阳光、有民谣、有背包客，有各种文艺青年钟爱的事物，但越往后看你会越发现，其实这是一个悲伤的故事，讲的是人到中年的生命困惑，以及不得不“放下”的酸涩内心。

《心花路放》是一锅重口的麻辣烫，其实它是一碗温暖的心灵鸡汤。辛辣可口的外衣，苦口良药的功效。

《意外》原名《暗杀》，是由郑保瑞执导、杜琪峰制作，古天乐、任贤齐领衔主演的惊悚动作类影片。影片讲述了擅于策划天衣无缝的暗杀布局的主角大脑在一次又一次策划的意外暗杀中获得成功，然而一次意外使其行动失败，导致其无法分清意外真假而迷失的故事。

《意外》的创作背景

故事的灵感来源于郑保瑞每天阅读的报纸的社会新闻版。郑保瑞想到每天看到报纸上那么多人因为意外而身亡，他总是会怀疑那真的是意外么，会不会是被人为制造出来的。于是，他开始在脑子里构思这样的故事，逐渐了就有了后来《意外》的雏形。

影片里面有3到4种的“意外”杀人的办法，都是郑保瑞和其他主创精心构思出来的，意外”杀人的办法有很多都是他们自己想出来的，但是要想的合理又很难。

影片中第一次杀人的时候，那个大玻璃掉下来的场景，郑保瑞想了很久，试验了很多办法，甚至还去找了相关的专家，花费了很长的时间才确定最终方案，他之前想过用音波，为此也找过大学教授，大学教授也找过实验的视频给他们看，其他的也想了很多，但最后都没用，找了很久才找到在电影里看到的做法。

《影》此片讲叙了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当作傀偶替死鬼，历经磨难，勤奋寻回随意的人性故事。

和张艺谋过去商业服务大面积设计风格不一样，这一部电影拥有明显而显著的国内设计风格，这部影片以黑色为基础色彩，在游戏道具、服装和造型设计中加入了很多水墨兰亭的原素。

促使最后视觉效果展现出淡雅的文艺电影设计风格。实际上纵览张艺谋过去的著作设计风格，不言而喻的是其极高的视觉效果表现力特性从没更改，有些人说这也是流于形式造型艺术的顶峰。

张艺谋针对外在流于形式的追求完美并不是是凭空捏造，尽管《影》归属于文艺电影范围，可是其核心或是有难忘的社会发展和历史时间研究寓意，这类与众不同的流于形式反映恰好是根据那样一种核心来进行的。

在《影》中，每一个人都处在极端主义的标准中，全是有不唯一的选择，而不一样的选择则会造成相去甚远的人生方向和轨迹。造成观众们从各个方面的思考。

该剧改编自唐七公子所著的都市小说《岁月是朵两生花》，主要讲述了与独子相依为命的单亲妈妈颜宋与刚从沉睡中醒来的失忆男子秦漠相遇相守的爱情故事。

《大话西游》电影深度解析如下：

五百年前至尊宝没能与晶晶长相厮守，五百年后也没能救得了挚爱的紫霞。一切都回归到原点，至尊宝变回孙悟空踏上西天取经的道路。仔细看这部影片，会发现其实这一切早已经在暗中安排好了。

孙悟空不愿承担世人派给他的大事业西天取经，嫌弃唐僧的唠叨，甚至与牛魔王密谋杀害他。代表世俗条规的观音又怎会放过他，为了让他心甘情愿取西经，才让他五百年后重新做人，而这就成了一个宿命的开始。

幕后花絮

1994年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂联系拍片事宜，最初看到剧本提纲时，西影厂并不是很感兴趣，但考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地。

《大话西游》中著名的至尊宝对紫霞的告白台词其实是模仿了王家卫的电影《重庆森林》。朱茵演猪八戒完全是为了节约人手。唐僧本来没什么戏份，罗家英只是临时救场。